top of page
como escribir mis propias historias

curso 100% OnLive

Storytelling

FORMACIÓN PROFESIONAL

LOGO NEGRO_edited.png

Este programa está diseñado para fortalecer la capacidad creativa y analítica en el desarrollo de historias. Integra el trabajo conceptual con técnicas narrativas aplicadas, vinculando la generación de ideas con las exigencias del mercado audiovisual, editorial y de entretenimiento. Forma narradores capaces de construir relatos sólidos desde su premisa hasta su proyección profesional.

¿A quién va dirigido?

Guionistas, escritores, ilustradores, cineastas, diseñadores narrativos, creativos de videojuegos y cualquier persona interesada en comprender cómo se estructura una premisa narrativa para transformarla en proyectos sólidos con potencial en industrias creativas y del entretenimiento.

¿Qué aprenderás?

Conceptos esenciales de narrativa y construcción de historias.

Identificación y desarrollo de premisas narrativas sólidas.

Métodos de investigación y análisis de referentes.

Estrategias para transformar ideas en estructuras narrativas.

Técnicas de claridad y concisión en la escritura.

Aplicaciones de la premisa en cine, series, cómic y videojuegos.

como escribir mis propias historias

Este programa no cuenta con ningún reconocimiento oficial.

FECHA DE INICIO

25 Octubre 2025

HORA CDMX / DURACIÓN

09:00

4 sesiones / 16 horas

FORMATO

En línea, en vivo. Las sesiones no se graban.

PLATAFORMA

MEET.png

REQUISITOS

Cámara encendida y

micro listo para usarse.

PRECIO

$2,000

SOFTWARE

Procesador de palabras.

HARDWARE

PC / MAC

MATERIALES

Tableta o libreta física para apuntes.

CONOCIMIENTOS

Ninguno. Edad mínima: 18 años.

Storytelling

Imparte

Emilio Quiroz

Instructor(a)

Escritor especializado en creación literaria y narrativa para proyectos de entretenimiento. Concibe la escritura creativa como un campo de estudio aplicable a disciplinas audiovisuales; tales como el cine, la televisión y los videojuegos. Es por ello que ha enfocado sus habilidades en la manera en la que se pueden contar historias que trasciendan la literatura formal y explorar medios y formatos masivos. Actualmente participa en el área creativa y narrativa de proyectos de animación dentro de DarkDust Studio.

como escribir mis propias historias
como escribir mis propias historias
como escribir mis propias historias

Resultados esperados

Desarrollar premisas narrativas claras, creativas y aplicables al mercado.

Construir un portafolio narrativo con proyectos listos para presentación.

Comprender la premisa como punto de partida para industrias del entretenimiento.

Incluye:

✓ Prácticas todo el tiempo.

✓ Insights de la industria.

✓ Ambiente colaborativo.

✓ Oportunidad de Networking.

✓ Instrucción de expertos.

✓ Retroalimentación permanente.

✓ Orientación profesional.

✓ Oportunidad de Networking.

¡Dale fuerza a tus ideas narrativas!

iso_negro.png

Solicita el temario

Recibe el temario desglosado y a detalle de este programa académico. Llena el siguiente formulario y lo recibirás al instante.

​

Recuerda proporcionar información real; así podremos enviar eficazmente la información.

ver mas cursos >

envíanos un whatsapp >

Regístrate y recibirás la liga para ver el temario.

https://short-link.me/1cVgk

MST Concept Design Academy no cuenta con sucursales. Los profesores MST (únicos y acreditados como tales) son los que aparecen publicados en nuestra sección de Profesores; cualquiera que se ostente como tal pero no aparezca en dicha sección será desconocido en automático por la escuela. Todos los materiales académicos mostrados en clase, así como en los grupos académicos son propiedad de MST Concept Design Academy, están registrados ante la autoridad correspondiente y por tanto está prohibida su reproducción parcial o total.

Programa una cita

​

Instructores

​

Comunidad MST

​

Eventos

​

Ubicación

Aviso de Privacidad

​

Proceso de inscripción

​

Políticas de pago

​

Política de Inclusión

​

Reglamento

 

Contacto

​

Lunes a Sábado

 

10:00 a 19:00 hrs.

​

diplomados@mstschool.mx

​

55-483-728-09

​

​

diseño de personajes, Concept art , Que es el Concept Art, Donde estudiar Concept Art, Donde trabajan las personas que estudian Concept Art, Diseño de Personajes, Que es el Diseño de Personaje, Como se llama la carrera de Diseño de Personaje, Como convertirme en Diseñador de Personajes Animados, Diseño de Entretenimiento, Que es el Diseño de entretenimiento, Donde puedo trabajar si me dedico al Diseño de entretenimiento, Si quiero hacer videojuegos puedo estudiar Diseño de entretenimiento , Ilustración Digital, Para qué sirve la ilustración, Qué estudiar si quiero ser ilustrador digital, Qué necesito para saber hacer ilustraciones digitales, Que diferencia hay entre ilustración y concept art, Donde puedo trabajar si me especializo en ilustración digital, Diseño de Escenarios para Animación, Que es un escenario de animación, Cómo hacer escenarios para animaciones, Que diferencia hay entre hacer escenarios para animación y layout, Blender, Para que sirve Blender, Como puedo hacer animaciones en Blender, Blender se puede utilizar para un trabajo profesional?, Matte Painting, Qué es el matte painting y para que sirve, Como hacer matte painting a nivel profesional, Cuales son las diferencias entre el mate painting y el photobashing, Dibujo, Cómo aprender a dibujar, Que tengo que aprender para dibujar mejor, Qué debo estudiar para poder ser dibujante, Donde puedo trabajar si me quiero dedicar al dibujo, En qué carreras profesionales enseñan a dibujar, Sketch Dinámico, Qué es el sketch dinámico, Qué aplicaciones tiene el sketch dinámico, Como puedo aplicar el sketch dinámico en mi trabajo profesional de ilustración, Teoria del Color, Qué es la teoría del color, Para que me sirve aprender sobre teoría del color, Qué libros son buenos para aprender sobre teoría del color, Escultura Digital, Qué diferencia hay entre modelado 3D y escultura 3D, Qué programas son buenos para hacer escultura digital, Qué es mejor para escultura digital Blender o Zbrush, Que habilidades debo aprender para ser un especialista del 3D, Narrativa Visual, Qué es la narrativa Visual, Que temas domina un especialista en narrativa visual, Qué relación tiene la narrativa visual con el storytelling, Perspectiva, Como aprender a dibujar en perspectiva, Cuantos tipos de perspectivas existen y como se dibujan, Como puedo dibujar personajes en perspectivas complejas, Concept Desig, Qué es el Concept Design, Donde puede trabajar un Concept Designer, Qué diferencia existe entre un Concept Designer y un Concept Artist, Animación, Que debo aprender para poder animar, Cuál es el campo laboral de un animador 2D, Qué programas debo dominar para animar personajes, taller escritura creativa, curso escritura creativa, escritura creativa, storyteller, storytelling, story beginnings, story ideas generator, storytelling for children, storytelling script, taller escritura, redacción creativa, taller de literatura creativa, escritura creativa y literatura, story tell

  • Artstation
  • meta-logo
  • Grey YouTube Icon
  • Grey Pinterest Icon
  • Grey Instagram Icon

MST® Concept Design Academy, S.C. Derechos Reservados 2026

 / sitemap Concept Art Mexico / info@mstschool.mx 

 

Estudia en México Concept Art, Concept Design, Animación y Visual Development para videojuegos, cómics, series de televisión y películas. Diseño de Videojuegos y Arte para Videojuegos . MST Design Academy Concept Art Mexico.

bottom of page