Animación 2D
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¿En qué consiste este diplomado?
Esta especialidad consta de un programa académico de 12 meses; diseñado para formar especialistas en animación 2D que sean capaces de contar historias de forma efectiva y significativa a través de la actuación y el movimiento de personajes vívidos, atractivos y entretenidos cuya física, peso y locomoción sean altamente convincentes.
El objetivo de esta especialidad es dotar a los alumnos de todos los recursos necesarios para la integración de un reel de hasta 2 minutos de duración que contenga animación de personajes llenos de expresiones creíbles, estados emocionales, física, peso, equilibrio, atractivo, diversión, sincronía clara y puesta en escena.
¿A quién va dirigido?
Esta especialidad está dirigida a quienes están interesados en contar historias a través de la animación para así incursionar a la industria; sea a través de trabajar en un estudio o para realizar corto o largo metrajes independientes. Para cursarla no es necesario contar con una licenciatura o carrera alguna pero también puede ser un complemento para quienes cuenten con una.
Estudiantes
Si terminaste la preparatoria pero no encuentras una carrera universitaria acorde a tus intereses profesionales; este master mejorará tu futuro laboral.
Egresados
Si recién egresaste de una carrera pero aún no cuentas con los conocimientos o habilidades necesarias para ingresar al campo laboral, este es el programa para ti.
Profesionales
Si ya trabajas pero buscas especializarte en la industria y obtener así mejores oportunidades laborales; estamos esperándote.
El programa de animación mas valioso de la industria.
Sin materias de relleno ni tópicos inútiles.
Animar es dar movimiento a dibujos u objetos inanimados sin importar la técnica con la que esto se logre (dibujando a mano, usando fotos o dibujando digitalmente). La animación (mover objetos) se logra con ayuda de una secuencia de imágenes que al mostrarlas de forma consecutiva logra generar un efecto de movimiento que nuestro cerebro acepta como normal por lo tanto; este programa académico se centra justamente en ello, sin materias de relleno ni tópicos inútiles.
En esta asignatura te enseñaremos todo sobre el cálculo y medición del tiempo para la correcta integración de una secuencia animada y su relación con el Acting.
Una animación profesional implica mostrar dibujos en el momento y duración adecuados.
Tweening
Studio
Duración y horarios
12 meses
3 CUATRIMESTRES
09:00 A 13:00
MÉX
Consultar horarios
LATAM
Sabatino
DÍAS QUE SE IMPARTE
diplomado
NIVEL INTERMEDIO
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¿Qué hace exactamente un animador ?
El animador se encarga de dar vida a los personajes de una película, un cortometraje o un videojuego. Trabaja en el Departamento de Animación, mismo que pertenece al área de producción. Las habilidades que posee le permiten animar de forma creíble y convincente.
Proceso para la producción de animación.
La animación no es el todo pero es parte fundamental de una película o corto animados.
Los pasos en el proceso de animación son tan variados como específicos, sin embargo el animador es el responsable solo del acting y el movimiento de los personajes u objetos de una secuencia.
Una vez que la historia es aprobada por el director, se plantea a modo de storyboard, es decir, el guión se traslada a imágenes cuya secuencia cuente bien la historia.
A partir de este momento, todo está listo para diseñarse: escenarios, personajes, props, vehículos y demás elementos que posteriormente aparecerán en la película, el corto o el videojuego. Ya con los personajes aprobado y las escenas planteadas en el storyboard, comienza el proceso de animación.
Lo primero que se hace es dibujar las acciones planteadas en el storyboard; se hace de forma burda ya que lo único que se busca es resolver los movimientos y el acting. El objetivo de esta fase es emocionar a la audiencia a través del movimiento. Se utilizan los fondos como referencia para la puesta en escena e interacción del personaje o personajes. Una vez resuelta la animación en grosso modo, se procede a limpiar las líneas.
El proceso de refinación de las líneas que componen cada cuadro de la animación se llama Clean-Up. Se trata de hacer más legible a la línea sin modificar el movimiento previamente resuelto.
Posteriormente se colorea cada cuadro de la secuencia; el acabado puede ser complejo en mayor o menor medida.
Finalmente se compone la escena integrando todos los elementos procurando armonía y sincronía; tanto visual como narrativa.
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