Este curso combina el diseño conceptual con herramientas de modelado digital en 3D, integrando creatividad y técnica para desarrollar propuestas visuales de alto nivel. Diseñado con enfoque en la industria del entretenimiento, conecta la exploración artística con procesos técnicos que responden a las demandas actuales de cine, animación y videojuegos.

Aprende a diseñar vestuario para personajes independientemente del estilo, medio o formato que prefieras y enriquécelos con propuestas visuales profesionales a través de un flujo de trabajo único para el diseño.

Este curso está diseñado para unir los fundamentos técnicos del rigging con su aplicación creativa en la industria 3D. A través de teoría, práctica y flujos profesionales, aprenderás a construir sistemas de control para personajes y criaturas, dominando herramientas que conectan la parte conceptual con las demandas técnicas del mercado de la animación digital.

Este curso combina fundamentos de dibujo, diseño conceptual y práctica intensiva para desarrollar un trazo ágil, expresivo y claro. Su estructura equilibra la exploración creativa con técnicas aplicadas al mercado de la ilustración, el concept art y el diseño visual, formando una base sólida para comunicar ideas de manera rápida, efectiva y profesional.

Este curso fue diseñado para integrar la narrativa gráfica con las posibilidades digitales del mercado actual. Combina fundamentos de guion, diseño visual y herramientas de publicación en línea, ofreciendo un enfoque completo que une la parte conceptual de la narrativa secuencial con la producción técnica del cómic digital pensado para plataformas y lectores contemporáneos.

Este curso fue diseñado para vincular la creatividad del diseño con las exigencias técnicas de la industria del videojuego. Combina fundamentos de modelado 3D, texturizado y optimización de recursos con la lógica de producción para motores gráficos, ofreciendo una preparación integral orientada a la creación de entornos y personajes listos para el mercado interactivo.

Este programa está diseñado para unir la creatividad conceptual con las herramientas técnicas necesarias en la industria de la animación. A través de procesos de diseño, narrativa visual y exploración estilística, el estudiante desarrollará personajes sólidos y funcionales que respondan a las necesidades del mercado audiovisual y proyectos profesionales de entretenimiento.

Diseñado para introducir a los participantes en el departamento de Visual Development, este programa de 8 sesiones provee los conocimientos y recursos para crear propuestas sólidas. El curso integra la conceptualización y el trabajo técnico con los requerimientos de la industria, capacitando a los estudiantes para diseñar el universo visual de proyectos animados y cumplir con las expectativas de productores y directores.

Este programa integra exploración conceptual y técnica especializada para que los estudiantes creen escenarios narrativamente poderosos y viables en producción. El curso fusiona principios de composición e iluminación con metodologías de flujo de trabajo profesional, conectando la sensibilidad artística con la eficiencia, y formando diseñadores capaces de dar vida a mundos creíbles.

Diseñado para formar artistas conceptuales, el programa enseña las técnicas y herramientas clave de la industria, desde el boceto inicial hasta el renderizado final. Integra los fundamentos del diseño con la creación de personajes, criaturas y mundos, preparando a los estudiantes para el mercado profesional de videojuegos, cine y animación.

Este curso ha sido diseñado por profesionales activos en el mundo del diseño visual, la ilustración aplicada y la industria creativa. Combina pensamiento visual, análisis de tendencias y trabajo técnico para que el estudiante desarrolle una voz visual propia con enfoque profesional, listo para responder a las exigencias del mercado.

Este programa fue diseñado para cimentar las bases del dibujo, uniendo observación, técnica y conceptualización. Se enfoca en desarrollar la capacidad de representar formas, proporciones, perspectiva y composición, habilidades esenciales para ingresar a áreas creativas como ilustración, concept art y animación. Conecta la práctica artística con los estándares profesionales del mercado visual.