Este curso integra fundamentos esenciales del dibujo con la práctica técnica del sketch aplicado al diseño industrial. A través de ejercicios con marcadores, los participantes desarrollarán habilidades gráficas para representar objetos de manera clara, volumétrica y profesional, con enfoque en la comunicación visual dentro del mercado del diseño de producto.

Este programa está diseñado para diseñadores que buscan dar el siguiente paso: dejar de ejecutar piezas para comenzar a tomar decisiones, construir lenguaje y dirigir sistemas visuales.
A lo largo del curso, desarrollarás la capacidad de traducir ideas en propuestas visuales coherentes, entendiendo cómo se construye el significado a través del diseño.
Aprenderás a articular concepto, lenguaje, estilo y ejecución dentro de un mismo sistema, preparando tu perfil para roles de dirección en cine, videojuegos, animación y proyectos creativos.

Este programa está diseñado para fortalecer la capacidad creativa y analítica en el desarrollo de historias. Integra el trabajo conceptual con técnicas narrativas aplicadas, vinculando la generación de ideas con las exigencias del mercado audiovisual, editorial y de entretenimiento. Forma narradores capaces de construir relatos sólidos desde su premisa hasta su proyección profesional.

Este programa integra fundamentos artísticos y herramientas digitales para crear escenarios imposibles y realistas. Diseñado para conectar la visión conceptual con la técnica profesional, forma artistas capaces de generar paisajes, atmósferas y entornos para cine, series, publicidad y videojuegos, con un enfoque alineado a las demandas del mercado creativo global.

Este programa está diseñado para unir la creatividad conceptual con las herramientas técnicas necesarias en la industria de la animación. A través de procesos de diseño, narrativa visual y exploración estilística, el estudiante desarrollará personajes sólidos y funcionales que respondan a las necesidades del mercado audiovisual y proyectos profesionales de entretenimiento.

Este programa combina el trabajo conceptual con técnicas avanzadas de modelado y escultura digital en Blender. Diseñado para vincular creatividad, anatomía y detalle técnico, prepara a los estudiantes para producir modelos 3D de alta calidad aplicables a videojuegos, cine, animación y entretenimiento digital, respondiendo a las exigencias del mercado profesional.

Este curso combina el diseño conceptual con herramientas de modelado digital en 3D, integrando creatividad y técnica para desarrollar propuestas visuales de alto nivel. Diseñado con enfoque en la industria del entretenimiento, conecta la exploración artística con procesos técnicos que responden a las demandas actuales de cine, animación y videojuegos.

Este curso está enfocado en desarrollar la capacidad de diseñar escenarios desde una lógica estructurada, entendiendo cómo un espacio se construye desde el concepto hasta su representación final. A lo largo del curso aprenderás a traducir ideas en entornos visuales coherentes, integrando dirección de arte, planeación espacial y representación técnica para generar escenarios funcionales, creíbles y narrativos.
No se trata solo de ilustrar espacios, sino de diseñarlos como sistemas.

Diseñado para formar artistas conceptuales, el programa enseña las técnicas y herramientas clave de la industria, desde el boceto inicial hasta el renderizado final. Integra los fundamentos del diseño con la creación de personajes, criaturas y mundos, preparando a los estudiantes para el mercado profesional de videojuegos, cine y animación.

Diseñado para introducir a los participantes en el departamento de Visual Development, este programa de 8 sesiones provee los conocimientos y recursos para crear propuestas sólidas. El curso integra la conceptualización y el trabajo técnico con los requerimientos de la industria, capacitando a los estudiantes para diseñar el universo visual de proyectos animados y cumplir con las expectativas de productores y directores.

Este programa combina teoría y práctica para desarrollar un entendimiento sólido de la luz y el color en la creación visual. Diseñado para vincular fundamentos técnicos con aplicaciones conceptuales, prepara a los estudiantes para controlar la iluminación y la paleta de color en proyectos de cine, animación, videojuegos y concept art.

Este programa fue diseñado para dominar la construcción de espacios y escenarios a través de la perspectiva. Integra fundamentos técnicos y su aplicación conceptual en el diseño visual, vinculando la observación artística con herramientas profesionales para la industria del entretenimiento. Su enfoque conecta dibujo, narrativa visual y mercado creativo.