La selección de las 10 películas más importantes de la historia es subjetiva y puede variar dependiendo de quien haga la selección, pero algunas de las películas que suelen mencionarse con frecuencia como importantes en la historia del cine son:
1. "Ciudadano Kane" (1941) de Orson Welles
2. "La naranja mecánica" (1971) de Stanley Kubrick
3. "El Padrino" (1972) de Francis Ford Coppola
4. "Psicosis" (1960) de Alfred Hitchcock
5. "El mago de Oz" (1939) de Victor Fleming
6. "La lista de Schindler" (1993) de Steven Spielberg
7. "2001: Una odisea del espacio" (1968) de Stanley Kubrick
8. "La guerra de las galaxias" (1977) de George Lucas
9. "El Padrino: Parte II" (1974) de Francis Ford Coppola
10. "El cine según Buster Keaton" (1967) de Kevin Brownlow y David Gill
Es importante destacar que esta es solo una lista de ejemplo, y existen muchas otras películas que también son consideradas importantes en la historia del cine. Cada una de estas películas ha tenido un impacto significativo en el cine y en la cultura popular, y han sido elogiadas por la crítica y la audiencia.
El Matte Painting es una técnica digital que permite crear cualquier tipo de escenario imaginario a partir de fotografías e ilustración digital y la correcta mezcla de éstas para obtener resultados realistas con un impactante nivel de detalle. Se aplica a nivel profesional en todo tipo de ámbitos, como el editorial, la publicidad, el cine y los videojuegos.
El significado de Matte Painting hace referencia a una técnica de efectos especiales que permite crear cualquier tipo de escenario digital, es decir, hace posible la construcción de mundos imaginarios que parecen reales. Gracias a esta técnica, podemos recrear una bosque fantástico, una nave nodriza o lo que tu proyecto necesite.
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Los inicios del Matte Painting
El primer proyecto que le involucra se realizó en 1907 por Norman O. Dawn, uno de los primeros directores de cine en EUA quien además fue pintor. Dawn utilizó la técnica del Matte Painting en la película Missions of California con el propósito de reconstruir algunos edificios. Para lograrlo, pintó varias secciones de los edificios en un cristal y las alineó con las partes de los edificios reales.
Así mismo, el Matte Painting también se usaba con miniaturas o maquetas, las cuales se colocaban entre el fondo y la lámina del cristal.
Más adelante, en 1930, películas como Drácula y King Kong evidenciaron la gran ventaja de utilizar la técnica del Matte Painting para recrear escenarios como islas y castillos realistas. Posteriormente, en 1960, el Matte Painting hizo posible llevar a la pantalla grande filmes como "El planeta de los Simios".
En la actualidad, el Matte Painting se ha convertido en una actividad mucho más práctica, ya que ahora los profesionales especializados en esta técnica pueden realizarla de manera más sencilla a través de software de diseño como Photoshop.
Al ser una técnica muy rápida para la creación de escenarios el Matte Painting evolucionó y pasó de ser exclusiva del cine, a ser parte importante del flujo de trabajo dentro de industrias como la publicidad, los videojuegos y la televisión.
¿Cuáles son los fundamentos del Matte Painting?
Para comprender correctamente los fundamentos del Matte Painting debemos hablar de composición.
Efecto de profundidad.
1. La composición.
Es la técnica con la cual se distribuyen y disponen los elementos en una escena, fotografía o pintura con la intención de generar algún efecto en los espectadores. La composición de cualquier obra de arte debe hacerse con un objetivo claro para poder aprovechar el simbolismo de los elementos.
2. Luz.
La ilustración que realizamos debe ser lo más cercana a la realidad para lo cual es necesario poner especial atención al comportamiento de la luz. Comprender cómo impacta el sol, la luna o la luz en general a los espacios u objetos de tu entorno. Observar cómo incide la luz en los diferentes elementos de nuestro entorno a lo largo del día es necesario para poder recrearla dentro de una escena en el futuro. Para lo anterior, lo mejor es guiarse de ejemplos reales, en lugar de utilizar como referencia otros proyectos de Matte Painting. De esta manera, evitaremos crear desde la interpretación de otros artistas y nos concentraremos fielmente en la realidad.
Muestra final y proceso.
3. Color.
Debemos tener especial consideración con las tonalidades que incluyamos pues de cada una de estas dependerá el efecto final de nuestra composición. Cuanto más lejos están los elementos en una imagen, estos pierden saturación y contraste.
4. Proporciones y perspectivas.
Para crear composiciones más creíbles utilizando Matte Painting, debemos saber cómo disponer cada elemento en el escenario. Para dominar este aspecto debemos practicar observando fotografías para saber así cómo representar la relación que existe entre cada parte de tu obra de forma realista. Al identificar las proporciones, perspectivas y planos de estas imágenes conseguiremos composiciones más creíbles.
Puntos focales.
5. Encuadre.
Adicionalmente debemos considerar la creación de un punto focal dentro de la obra; misma que guíe al espectador a través de su lectura. Con esto podremos ponderar los elementos entro de la obra y dotarle de cierta narrativa que esté alineada siempre al concepto inicial.
6. Dirección Visual.
La creación de una obra a través del Matte Painting debe considerar el estilo que el director visual haya establecido para la toma en la escena de la película. Formas, texturas y color deben mantenerse ceñidos a la formulación que esté aprobada previamente. No tomarlo en cuenta puede derivar en una pérdida de la armonía.
Escenarios para animación.
¿Cuáles son las aplicaciones del Matte Painting?
Como dijimos, el Matte Painting es una técnica que ha dejado de ser exclusiva de la industria cinematográfica; pasando de lleno a ser parte de la publicidad, los videojuegos, la fotografía y demás industrias creativo-visuales.
Por lo tanto, si estás interesado en ser una artista del Matte Painting, debes saber que tus creaciones no se limitarán a ser escenas de película, por el contrario, tienes más opciones para materializar tu creatividad.
A continuación, te detallaremos una lista de industrias que utilizan el Matte Painting:
Videojuegos
Fotografía
Arquitectura
Publicidad
Televisión: Incluyendo formatos modernos de la pantalla chica, como series, miniseries y documentales.
¿Cuál software es útil para Matte Painting?
Adobe Photoshop
1. Adobe Photoshop
El Matte Painting con Photoshop es conocido por su facilidad para hacer retoques, modificaciones estéticas y otro tipo de funciones, es una de las favoritas para crear piezas de Matte Painting estáticas. Esto es gracias al poder de sus brushes, funcionalidades y a su ecosistema Adobe.
Adobe After Effects
2. Adobe After Effects
También de la familia Adobe y dedicada a efectos visuales, After Effects se ha posicionado muy bien entre los artistas del Matte Painting debido a su dinamismo y características al momento de emular tomas reales como su rastreador de cámara 3D, separador de imágenes y extensiones para su espacio 3D.
Blender
3. Blender.
El software gratuito y más poderoso de la industria; con el cual podrás hacer sketch, pintar y componer; además de agregar efectos tales como lluvia, niebla, etc.
Autodesk Maya
4. Maya
Esta herramienta puede ser una de las mejores opciones si deseas alta complejidad y extra realismo a tus animaciones de Matte Painting. Hacer Matte Painting con Maya es muy usual en la industria de efectos especiales a nivel mundial gracias a su prestaciones de alto rendimiento y su facilidad de integración con plugins externos.
Maya te brindará gran versatilidad para agregarle diversos componentes a tus proyectos de Matte y captar la atención de los espectadores.
Nuke.
5. Nuke
Este software es principalmente usado en etapas finales de proyectos de Matte Painting, ya que se enfoca en proyecciones y pre-composición, y une todos los elementos de las etapas anteriores en una toma final.
Aunque es muy técnico y poco intuitivo, es muy utilizado por algunos de los mayores exponentes del Matte Painting en el mundo. Por lo tanto, si bien te recomendamos empezar con los primeros programas de nuestra lista, aprender cómo utilizar Nuke será vital para consolidarte como un matte painter.
Ejemplos de Matte Painting
1. Star Wars
Según la página oficial Star Wars, la trilogía original se llevó a cabo con alrededor de 70 matte paintings, todos hechos a base de óleo y acrílico. Muchos de ellos eran complementarios a escenarios reales y otros eran elaborados desde cero para representar escenas espaciales. Los principales artistas de Matte Painting que colaboraron en esta película fueron Nick Hiatt, Ralph McQuarrie y Michael Pangrazio.
Lord of the Rings.
2. El señor de los anillos
Esta película es uno de los ejemplos de Matte Painting más importantes de la historia. La pintura digital y las herramientas de edición hicieron posible el manejo de los distintos niveles de iluminación en cada parte del rodaje, haciendo que los escenarios, a pesar de lucir fantásticos, nos dieran la ilusión de ser reales.
Adicionalmente, para lograr un mayor nivel de detalle, los artistas del Matte Painting crearon duplicados de cada escenario para que la perspectiva y la proporción entre los personajes de distintos tamaños y los escenarios fuera congruente.
Los artistas de Matte Painting que destacan en esta película son Steven Cormann y Dylan Cole.
Game of Thrones.
3. Game of Thrones
En este caso, las escenas en las que se pueden apreciar castillos y ciudades se elaboraron a partir de una base real, puesto que solo se utilizó Matte Painting para agregar edificaciones que iban de acuerdo al contexto de la época.
Sin embargo, las escenas más complejas, en las que se podían presenciar desastres y peleas, fueron elaboradas desde cero.
El artista de Matte Painting responsable de dirigir las creaciones bajo esta técnica fue el alemán Sven Sauer.
Infinity War.
4. The Avengers: Infinity War
En este caso, muchas de las escenas incluyen destrucciones masivas y peleas entre ejércitos numerosos, las cuales se llevan a cabo tanto en la tierra como en otros planetas.
Por lo tanto, para llevar a la pantalla grande aquellos escenarios imposibles de recrear por completo, los directores de la película se valieron de los artistas del Matte Painting para añadir realismo. El artista responsable de llevar a cabo gran parte de lo que es el Matte Painting en este filme fue Saby Menyhe.
Joseph Campbell fue un escritor, profesor y antropólogo estadounidense que dedicó gran parte de su estudio al universo de la mitología estableciendo una de las estructuras más populares de la ficción; modelo de cientos de películas e historias que disfrutamos hoy en día.
"El Viaje del Héroe", "Monomito" o "Mito único"
Aprende a narrar historias a través de las imágenes.
Esta estructura se conoce con el nombre de "El Viaje del Héroe", "Monomito" o "Mito único" la cual podríamos remontar a la cultura clásica con la "epopeya" de cuyo máximo representante es la Odisea de Homero, sin embargo fue hasta 1949 en el libro "El héroe de las mil caras" donde Campbell organiza estas etapas influyendo en escritores, músicos, guionistas de cine y más recientemente hasta en creadores de videojuegos.
Tal fue su impacto que a finales de los 90´s Chistopher Vogler, productor de cine creo: "La Guía práctica para el héroe de las mil caras" utilizada por los guionistas de Hollywood para comprender el potencial del libro de Campbell el cual se resume en 12 pasos que de manera circular abordan una historia donde el protagonista iniciará un viaje que le cambiará la vida pasando por dificultades para conseguir su objetivo y regresar a casa.
Dicha historia tendrá como todas un planteamiento, nudo y desenlace distribuidos en las siguientes 12 etapas:
1. Mundo ordinario.
Presentamos el hogar del héroe, su día a día, el espectador conocerá lo que nuestro protagonista dejará atrás.
2. Llamada a la aventura.
El elemento disruptor; se presentará el conflicto que trastocará la vida del héroe; puede ser una llamada, conocer a una persona, la necesidad interna de un cambio o hasta un ataque.
3. Rechazo de la llamada.
Nuestro protagonista teme a lo que pueda pasar, no está aún dispuesto a salir de su zona de confort.
4. Encuentro con el maestro.
El héroe conoce a un personaje sabio que lo convence de aceptar la llamada, incluso puede aconsejar, acompañar y formar a nuestro protagonista a lo largo del viaje. Es el catalizador de la historia.
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5. Cruce del primer umbral.
El protagonista debe hacer frente al primer obstáculo que se le plantea en el mundo extraordinario donde ya no habrá vuelta atrás, su inexperiencia le jugará en contra, sin embargo deberá seguir adelante.
6. Pruebas, aliados y enemigos.
Sigue la aventura que enfrentará nuestro héroe acompañado de aliados, los cuales junto a su maestro aportarán sus habilidades para combatir a sus enemigos que le llenarán el camino de obstáculos para continuar y cuyo objetivo principal es impedir que el héroe cumpla su plan.
7. Acercamiento a la caverna más profunda.
Las pruebas planteadas cada vez son mas difíciles, lo que le permite al protagonista ganar experiencia conociendo mejor a sus enemigos preparándose con la información necesaria para el momento decisivo.
8. Prueba suprema.
El clímax de la historia, el momento dramático donde el protagonista enfrenta el mayor reto de todos, para lo que se ha estado preparando, echará de mano todo lo aprendido para vencer a la muerte o incluso combatir sus propios demonios.
9. Recompensa.
Después de este gran reto nuestro protagonista recibirá una recompensa la cual puede ser física como una espada o intangible como una nueva habilidad.
10. El camino de vuelta.
El héroe emprende el camino de regreso a casa pero en este se enfrentará a un problema que lo pondrá por última vez contra las cuerdas.
11. Resurrección.
En este problema será necesario que muera el viejo "yo" del protagonista desprendiéndose completamente de él para salir preparado y victorioso y emprender el viaje de regreso tras superar esta aventura que le cambió la vida por completo.
12. Regreso con el Elixir.
Nuestro héroe regresa al Mundo Ordinario renovado, diferente a lo que era con nuevos conocimientos, amigos
Ahora que conoces "El Viaje del Héroe" podrás reconocerlo en muchas de tus películas, series, libros o incluso videojuegos favoritos, si te interesa aprender a crear historias de manera profesional con bases sólidas de Storytelling te invitamos a conocer nuestra oferta académica.
