ROMA: ¿para chefs sofisticados o taqueros de barrio?

Por Alan Quiroz.

PREMISA 01

No me importa si ROMA es nominada o ganadora de premio alguno. Acostumbro ver las películas que me atraen; disfruto Rápido y Furioso de James Wan o Rojo de Krzysztof Kieślowski.

PREMISA 02

Considero que el cine es como la comida: puedes probar de todo pero no tiene que gustarte todo; puedes quedarte con tu mezcla favorita de sabores y punto; sea ésta producto de juntar frijoles con arroz (mezcla simple, deliciosa y funcional) o de la suma exótica, cruel y costosa del foie gras. Comer es un placer similar a ver películas. Pienso que la clave está en comer y ver lo que te gusta; vamos, yo nunca como cuando no tengo hambre y no veo las obras que no me apetecen.

A fuerza ni los zapatos entran y la sofisticación forzada es pura pretensión.

ROMA

Creo que es una gran historia; una sobre la soledad a pesar de vivir rodeado de personas; que aborda la fortaleza emergente y sistemática de las mujeres; que encuadra al amor incondicional sin correspondencia; que exalta el cómo vivimos juntos pero no revueltos; que retrata la injusticia de la vida social per sé; que muestra el buen vivir, el mal morir y bonito renacer; una historia que no se olvida de hablar sobre los catalizadores que podemos encontrar a la vuelta de la esquina. Es además una obra contada minuciosamente y llena de viñetas culturales sean éstas sobre la caca de perro o del acoso sexual.

Desde luego que además está llena de simbolismos y metáforas (faltaba más que Alfonso Cuarón no se diera esa licencia en tanto es su primera película 100% suya y 100% libre en manufactura y distribución) pero si no eres aún capaz de leerlos, no importa también entenderás la historia. Ahora, si te interesa saber cómo se prepara todo lo que comes pues tal vez debas recurrir a un par de textos, talleres de apreciación cinematográfica y cosas que aumenten tu lectura entre líneas. Y ya; y si no pues no.

Si ROMA no te gustó; puedes decirlo y no pasa nada; no es pecado; tal vez te inclinas más por las delicias del pozole pero por otro lado, si la amas, tampoco es que seas un privilegiado poseedor de ojos tan únicos como exquisitos; es probable que tengas un espectro más amplio en tu paladar, sólo eso.

Recuerda además que las cosas que nos gustan no se convierten en fantásticas por ese simple hecho pero tampoco olvides: aquello que odiamos no se vuelve una mierda en automático.

Creo que ROMA no es sólo para gente conocedora que usa guantes y bebe coñac; sino para gente sensible capaz de darse la oportunidad de probar algo más que unos deliciosos, únicos y cósmicos tacos al pastor.Hay ciertas obras que son gustos adquiridos y el gusto es siempre subjetivo. Ve ROMA; no hagas caso a esas sandeces que circulan en redes: “ni intindirís RIMI si vivis fieri di CDMX”.

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El recurso universal para contar cualquier historia es dotarlas de valores humanos (y cotidianos) sin importar si se desarrolla en Wakanda o en la Inglaterra victoriana.Corre a ver ROMA, vela en un cine o en tu cama; pero hazlo y comenta lo que entendiste o no entendiste; lo que te gustó o no gustó. Se lo merece.

Y recuerda siempre, la vida no sería la misma sin la Maruchan® de camarón.

PD. Marina de Tavira logró sin problema y sin restricciones construir mi personal terna de mujeres perfectas; hoy está ahí junto a Diane Lane y Madeleine Stowe.

Storyboard hoy en día

Por María Izquierdo.

Para cualquiera que le guste el mundo del entretenimiento, la palabra storyboard seguramente ha resonado en sus conversaciones, de una u otra forma, y en muchos casos no conocemos el verdadero papel que tiene dentro de las producciones que tanto nos gustan.

El storyboard es una secuencia de imágenes, generalmente dibujadas, que sirven como guía para contar una o varias historias.

A diferencia de la animación, que busca la ilusión de movimiento, el storyboard es siempre estático, en viñetas puestas una seguida de otra que funcionan como una pre-visualización del trabajo final.

Podemos atribuir el invento del storyboard al conocido Georges Méliès, cuando, para lograr las espectaculares situaciones que imaginaba para sus filmes, necesitaba planearlas con sumo cuidado y la forma más eficiente de lograrlo era dibujando el resultado que veía en su mente.

De alguna forma, el storyboard fue siempre un invento intuitivo, producto de la necesidad de planear las fantasías que queremos plasmar.

Hoy en día, con la tecnología que existe y los avances que se han hecho en todas las áreas de entretenimiento, entendemos que el storyboard también ha sufrido cambios y mejoras: se ha vuelto una herramienta que, si bien no sustituye por completo al guión, sí ha tomado su lugar en algunos casos –sobretodo en series animadas.

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También ha desencadenado una extensa rama de estilos de dibujo pues ahora, con el auge de los libros de arte, el resultado debe ser al mismo tiempo práctico y hermoso.

Sin embargo, sin importar qué estilo tenga, el storyboard debe cumplir su primera función: pre-visualizar el resultado y servir como guía al resto del equipo de producción.

Es la forma más eficiente de desarrollar una historia visualmente (con todos los cambios que esto pueda llevar) para asegurarnos que el resultado final funcione perfectamente.

Las producciones audiovisuales son complejas y un gran número de personas trabajan en ellas, así que es necesario utilizar todas las herramientas que ayuden a facilitar a los involucrados a tener los mismos objetivos y terminar en la misma meta.

Aquellos que no se sirven de utilizar este proceso quizás se vean en problemas durante la producción y que podrían haberse solucionado en una etapa mas temprana. O quizás el resultado terminó por no ser el deseado.

Es por eso que el storyboard se ha vuelto tan popular hoy en día, pues permite al diseñador y artistas contar historias utilizando su propia voz sin perder de vista el objetivo final, usando su propio estilo o desarrollando uno nuevo para el proyecto. Además de que nos permite experimentar con la comunicación que rige todo lo que hacemos como seres humanos.

Entender cómo funciona el proceso de storyboard y cómo ha cambiado a través del tiempo nos puede llevar a mejorarlo y hacerlo más eficiente pues no podemos negar la importancia de esta herramienta en la industria, donde lo más importante son las historias que resuenan en nosotros, pues nos hablan de situaciones que conocemos muy bien o nos acercan a otras que jamás podríamos imaginar.

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Creatividad: La carrera del futuro

La creatividad es la habilidad de encontrar soluciones a problemas de formas fuera de lo común. Es poder vincular dos ideas aparentemente inconexas; es percibir el mundo de formas particulares, encontrar patrones y, por supuesto, de llevar a la realidad ideas que solamente vivían en la imaginación.

Me atrevería a decir que la creatividad es uno de los atributos más característicos del ser humano y lo que nos ha hecho avanzar como sociedad. Por lo tanto, la creatividad es algo que todos tenemos la capacidad de cultivar, algo así como un “músculo” creativo. Y como cualquier músculo, la creatividad necesita constancia y así evitar que se atrofie o pierda resistencia.

Pero la creatividad la asociamos generalmente con un determinado grupo de personas que se dedican, pues, a trabajos “creativos” –como si solamente los diseñadores necesitaran ser creativos. O bien, creer que la creatividad es algo con lo que se nace, un talento, un don, y si no sacaste la lotería genética, no hay esperanza.

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¿Por qué sucede esto?

Antes solíamos darle un gran peso al dominio de una habilidad en particular, sobre todo las manuales o de destreza. Pensemos en operarios o técnicos, que por supuesto son importantísimos hoy en día, aunque con el avance tecnológico, muchas de esas habilidades han sido reemplazadas por máquinas.

Según varios análisis de reclutadores y expertos en proyecciones futuras, la creatividad será una de las habilidades mas cotizadas en empleos futuros, independientemente del área de desempeño. Por lo tanto, aunque alguien se dedique a la ciencia, la creatividad será uno de los “skills” más importantes para ejercer en el futuro.

Por lo tanto, perseguir una carrera creativa es una decisión estratégica; muchas de las carreras de hoy en día que no consideran a la creatividad como una habilidad a desarrollar tendrán que cambiar para adaptarse a las necesidades del futuro y las carreras que sí lo hacen tendrán que abrir sus horizontes para abarcar otras disciplinas a quienes pueda ayudar a avanzar.

Es común creer que alguien no pueda vivir de la creatividad solamente pero cada día avanzan más y más las industrias que dependen enteramente de eso, como el entretenimiento. En los últimos años, la industria de los videojuegos ha crecido de manera exponencial y su valor, al igual que el de la industria cinematográfica, se encuentra en los billones de dólares.

Y gracias a los avances tecnológicos –otra vez– los productos de entretenimiento pueden llegar a más personas y cubrir todas las posibles necesidades (cine versus streaming, videojuegos casuales y no tan casuales).

Esta alta demanda por generar mas productos de entretenimiento con cada vez mejor calidad exige que los creadores tengan distintas habilidades y un amplio entendimiento sobre lo que significa ser creativo hoy en día.

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Las diversas disciplinas deberán trabajar en conjunto para brindarle a los consumidores lo que buscan pero siempre partiendo de un foco creativo. Es por eso que, ahora más que nunca valdría la pena invertir nuestro tiempo y esfuerzo justamente en cultivar estas habilidades.

La próxima vez que escuches a alguien decir que los creativos tienen pocas oportunidades de triunfar, piensa en todas las posibilidades que el futuro nos depara gracias, justamente, a la creatividad.