Los hábitos atómicos de James Clear para ser un mejor diseñador

Por: Sinaí Gómez

Con ellos aumentarás tu productividad.

Si todos los días repetimos una acción sin importar lo pequeña que parezca ésta puede acumular una fuerza muy importante en nuestra vida e impactarla de manera significativa. De esta premisa parte James Clear en su libro "Hábitos atómicos" para demostrar la importancia de fomentar pequeñas mejoras en nuestra vida diaria para un mejor futuro.

Transforma tus hábitos y tus habilidades creativas.

Como diseñadores, solemos realizar acciones que perjudican nuestro rendimiento y desempeño, pues es más fácil comer comida chatarra, desvelarse por mirar series, películas o jugando videojuegos que disciplinar un horario para nuestro descanso y alimentación, así como para nuestras prácticas de dibujo y rutinas de ejercicio.

Lo primero que Clear aconseja es olvidar las metas y crear sistemas pues las metas serán los resultados que quieres obtener, mientras los sistemas son los procesos que se siguen para llegar a estos resultados. Las metas no aseguran el éxito, los ganadores y perdedores tienen las mismas metas sin embargo no ambos llegan ellas.

Crear un sistema de hábitos atómicos te ayudará a crear pequeñas rutinas que por medio de la repetición se volverá en una fuente de resultados exitosos.

Todos los grandes logros, comienzan con pequeñas decisiones que se convertirán en un nuevo hábito positivo que terminarán definiendo la persona que serás.

“Tus hábitos actúan de forma acumulativa a tu favor o en tu contra” James Clear, Hábitos atómicos

James Clear divide en 4 simples pasos la creación de un hábito:

1. Señal. La que le dice a tu cerebro que es momento de iniciar con la acción.

2. Anhelo. El que se estimula por medio de la señal y le muestra a tu cerebro que existirá una recompensa cercana. Las fuerzas motivacionales que encontrarás detrás de un hábito.

3. Respuesta. El hábito que llevas a cabo.

4. Recompensa. La que satisface el anhelo y enseña al cerebro las acciones que valen la pena recordar en el futuro.

Estos pasos están entrelazados y se necesitan el uno del otro para que un hábito se pueda crear.

Presente y futuro de los creativos.

Vivimos tiempos apasionantes para la comunidad creativa.

La tecnología, las herramientas de monetización y el acceso a medios de difusión (social media) jamás habían sido tan asequibles. Dicha facilidad de acceso establecen el cúmulo de posibilidades que actualmente tenemos las personas que nos dedicamos al diseño, ilustración, dibujo, pintura y demás disciplinas artístico-creativas para emanciparnos de una vez y para siempre de los medios de producción tradicionales que habían establecido la manera de crear y difundir nuestro trabajo.

Las profesiones más valiosas son las creativas y aquellas ligadas a la cultura.

Aprende todo sobre las artes creativas en un sólo lugar.

Hoy en día cualquier persona creativa puede potenciar su realidad profesional ya que puede crear una obra prácticamente de lo que quiera y al mismo tiempo distribuirlo y comercializarlo alrededor del globo en cuestión de minutos.

Dada la información que pulula en la red, en medios especializados y en los insights de la comunidad creativa; puedo detectar tres premisas fundamentales que le otorgan valor al individuo creativo y a sus obras, avizorando así un futuro prometedor.

1. EL CREATIVO Y EL CONTENIDO.

"Rage, The Flower Thrower"

Al plasmar sus ideas, la persona creativa puede influir en la forma de pensar de la audiencia; moldeando así su forma de ver al mundo. Casos así existen muchos: Quino con Mafalda, Schulz con Peanuts, Magallanes con sus carteles del Vive Latino o la vastísima obra de Banksy revolucionando las calles del mundo (o hasta las íntimas salas de Sotheby's); toda persona creativa es influyente para los ojos y mente de la sociedad. Por tanto la obra y quien la crea, cuentan con un gran poder: el del convencimiento.

2. MEDIOS DE PRODUCCIÓN 4.0.

Obras creativas.

En tanto los medios de producción (creación, producción, distribución, venta, re-compra) se democratizaron debido a los nuevos modelos de negocio derivados de las nuevas formas de satisfacer necesidades, la persona creativa puede hoy hacer y vender lo que sea y sin ningún intermediario que retrase la entrega o merme la ganancia; por ejemplo: Patreon, Gumroad, Talenthouse que cobran altas comisiones por obra vendida. Por tanto las obras creativas son hoy productos en potencia que cuentan con la capacidad de llegar a las masas de forma inmediata.

3. LA REVOLUCIÓN TECNOLÓGICA.

Nuevas tecnologías.

La incidencia de la tecnología en la creación de cualquier tipo de obra (no sólo como fuente de investigación sino como una herramienta tangible capaz de crear productos intangibles - Vive de HTC, Oculus Rift, VR de Playstation, Holo Lens de Microsoft, Tilt Brush de Google, HMD de Samsung-) revoluciona la forma, el método, el proceso y desde luego los tiempos de entrega y por tanto el resultado. Crear hoy es más rápido y más preciso gracias a la tecnología (ojo: esta nunca sustituirá la capacidad de conceptualización del ser humano).

CONCLUSIÓN

El creativo y su obra viven una época inmejorable en donde la mesa está servida ya no sólo para crear (que siempre ha estado ahí) sino para potenciar su trabajo a niveles nunca antes vistos. Si hay algo que cuenta con un futuro prometedor; son las profesiones creativas.

Desde las cuevas de Altamira hasta Oculus Rift, jamás había tanto que celebrar. En hora buena por los creativos de todo el mundo. Ya nos tocaba.

Historia del dibujo

Por: Sinaí Gómez

El dibujo fue la primera representación real de objetos, ideas y sucesos por lo que su origen se remonta a la prehistoria. Los primeros dibujos conocidos datan de 30,000 a 10,000 a.C y fueron hallados en las cuevas y superficies de herramientas primitivas en Francia y España.

Diplomado en Dibujo

Murales egipcios.

Antigüedad

A partir del año 3,000 a.C. los egipcios decoraban las paredes de sus templos y tumbas con escenas de la vida cotidiana y posteriormente los griegos en sus jarrones de cerámica decorados y edificaciones mostraron su gran capacidad artística y expresión comunicativa.

Motivos religiosos.

Edad Media

Durante la Edad Media (a partir de los años 400 hasta los 1,400) las representaciones se apegaron a lo religioso fusionando las pinturas en la ilustración de las Biblias lo que ayudó a los artistas a mantener un registro de sus creaciones compilándolas en libros que se copiaban por otros artistas en lugar de trabajar con figuras en vivo.

Hombre de Vitruvio.

El Renacimiento

En 1400 durante el Renacimiento nació un amor especial por el dibujo y se comenzó a considerar como la base de estudio de todas las artes y herramienta fundamental también para el estudio de la naturaleza. Los artistas comenzaron a dibujar a partir e modelos desnudos y la representación de la figura humana cada vez fue más realista.

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El Barroco

En el periodo barroco (entre 1600 y 1700) los dibujos fueron más vivos transmitiendo forma, movimiento y emociones. Los paisajes se volvieron más comunes pues los artistas iban al campo con un cuaderno de bocetos y producían dibujos o estudios que posteriormente completaban en su estudio.

Entre los años 1800 y 1900 se desarrollaron diferentes estilos y los lápices fabricados a principios del siglo XIX se convirtieron en la herramienta preferida para muchos artistas. A principios de la década de 1900 la definición de dibujo se amplió al surgir las corrientes del arte occidental representadas en el cubismo, el expresionismo y el postmodernismo.

Siglo XXI

Actualmente los artistas siguen expresándose a través del dibujo y son mediante las herramientas digitales que sus creaciones pueden llegar a públicos y lugares inimaginables.