El poder del Sketch

No existe para el diseño y demás disciplinas creativas, otra herramienta más poderosa que el sketch.

Sketch significa croquis; es decir, es una guía capturada rápidamente para transmitir una idea. Así como hacemos croquis para no perdernos o dar indicaciones, en el proceso de diseño se usa también para no perder el hilo de una idea, captarla rápidamente y comunicarla exitosamente a los demás.

Por definición, un sketch no es un dibujo final, sino una parte esencial en el proceso de diseño y muy utilizada por arquitectos y diseñadores.

Conviértete en Concept Artist.

Para su elaboración se han usado, a lo largo de la historia, diferentes soportes y múltiples técnicas.

Un ejemplo de ello son los sketches de Leonardo da Vinci, que transcurridos los siglos continúan suscitando sorpresa en todo el mundo. Estos abarcan una extensa gama de temas entre los que destacan sus estudios de arquitectura y anatomía.

Los arquitectos y diseñadores, a través de sus sketches, persiguen, más que la belleza, la exploración de ideas y conceptos.

Además, los esbozos expresan un mensaje muy personal que se suma a la calidad y unicidad de los diseños.

Exploraciones de ideas y conceptos.

ESBOZOS PARA RECORDAR

Las imágenes que han ido creándose a lo largo de los años demuestran que los seres humanos tienden a representar instintivamente lo que ven e imaginan. Los esbozos facilitan la conservación de recuerdos visuales, fijan las emociones y los pensamientos, y ayudan a los diseñadores a dar forma inmediata a una idea.

Durante sus viajes por Grecia y Turquía, Le Corbusier (fue un arquitecto suizo-francés, diseñador, pintor, urbanista, escritor y uno de los pioneros de lo que ahora se llama arquitectura moderna) llenó cuadernos enteros con interpretaciones de lo que iba viendo, a los que más tarde se referiría con frecuencia. Los arquitectos proyectan para ver y después comprender, ya se trate de la observación de un estímulo perceptivo o de una impresión mental evocada por la imaginación.

Carlo Scarpa (Arquitecto, Italia. 1906 - 1978) expresa correctamente este concepto cuando afirma:

“Quiero ver cosas concretas. Es lo único en que confío. Quiero ver, y ésta es la razón por la que dibujo. Puedo ver una imagen sólo si la he dibujado”.

Sketch arquitectónico, Carlo Scarpa.

EL SKETCH ES UN MEDIO NO UN FIN

Aunque los sketches, a menudo, se nos presentan imprecisos, indeterminados y vagos, son un medio para alcanzar algo más preciso, exacto y definido. La técnica y el soporte - es decir, los lápices, las acuarelas, la tinta, el papel, la arcilla o la computadora - no son importantes cuando se trata de definir los sketches.

En cambio, los sketches adquieren un valor visual fuera de toda duda, sobre todo en una primera fase del trabajo, cuando lo importante es lograr una aprobación.

Los diseñadores depositan más confianza en la técnica para dar expresividad al dibujo, aunque vago, a fin de evocar una correctamente una idea.

En el campo de la arquitectura, el uso de los bocetos está muy difundido y arquitectos como Steven Holl, Massimo Mariani y Satoshi Okada que han realizado algunos excepcionalmente sensibles y meditados.

La representación de los bocetos no se limita a la bi-dimensionalidad: con frecuencia los arquitectos tienden a ensamblar partes volumétricas para explorar un proyecto desde diferentes perspectivas. Mientras algunos utilizan el papel de calco, otros recurren a medios más sólidos y duraderos. Cuanto más se analiza la multiplicidad de medios empleados por los arquitectos, más excepcionales y sorprendentes se muestran ante nuestros ojos los sketches.

Steven Holl, sketch con acuarela.

ESBOZOS PARA COMUNICAR

Durante todo el proceso de un proyecto, los diseñadores dependen de los sketches, y los emplean de diversos modos desde el inicio hasta los últimos retoques, como medio para comunicar ideas dotadas de una expresividad personal.

Se podría considerar como la manifestación física del pensamiento del diseñador; cómo da forma a una idea en su cabeza para posteriormente materializarla y poder así, comunicarla entre las personas que participan en el proyecto.

Los sketches también pueden facilitar la exploración y las primeras revelaciones del concepto inicial.

Es posible utilizarlos para valorar decisiones y sugerir aclaraciones, como diagramas o visiones simplificadas para analizar conceptos arduos y, por consecuencia, para ayudar a comprender composiciones complejas.

Fraser y Hemni, en su libro Enviosioning Architecture, explican que los sketches son capaces de estimular el pensamiento y la creación de una serie de acontecimientos que aportan nuevas formas de comprender y percibir.

“En el momento en el que un autor infunde su presencia conceptual en un dibujo mediante un determinado modo de ver, de interpretar y de modificar una situación, las herramientas de dibujo imponen su influencia material. El dibujo, por tanto, es un acto que se entromete entre un autor y las ideas que está valorando, convirtiéndose en una tercera presencia. En ese sentido, dibujar no es una traducción neutra del pensamiento en una forma, sino un medio capaz de condicionar el pensamiento de la misma forma que este último influye en el dibujo”. Idea y sketch experimentan una permanente cohesión.

Por su parte, Donald Schön aclara que dibujar da lugar a un proceso de problem solving y que la interpretación y el empleo de estos dibujos son fundamentales para completar un proyecto.

“El acto de dibujar puede ser rápido y espontáneo, pero las huellas residuales son estables. Por tanto, el diseñador y su equipo cuentan con la posibilidad de examinarlas cómodamente”.

Aprende a dibujar profesionalmente.

La Evolución del Diseño

Todo mercado competitivo exige contar con productos o servicios que brinden beneficios que van más allá de la funcionalidad; que sean menos tangibles pero potencialmente más valiosos: es decir productos y servicios que ofrezcan por un lado beneficios funcionales; sí, pero sobre todo beneficios estéticos y simbólicos.

Funcionalidad, estética y simbolismo son las tres dimensiones del diseño a las cuales el consumidor responde transversalmente ya que recibe valor por partida triple.

Conviértete en Concept Designer, explota tus habilidades.

Diseño Funcional vs Diseño Estético

La mayoría de los mercados hoy sólo valoran un enfoque de diseño funcional (lo que se supone que debe hacer un producto) que involucra tecnología, funcionalidad y utilidad pero pasan por alto otro enfoque más dirigido hacia el diseño estético (las percepciones de la belleza cómo un factor que atrae los sentidos); sin olvidar que entre más atractivo (bello) sea un producto más detona el impuso de la compra. Miniso es un claro ejemplo de esto.

Diseño estético.

Diseño Simbólico

El diseño simbólico implica la forma en cómo un producto resuena con la percepción, la personalidad o los valores de los consumidores; el producto se configura como un medio que ayuda a comunicar el estado, el género y los roles sociales así como el grupo al que se pertenece.

Es verdad que los diseñadores de productos (creativos y mercadólogos) toman en cuenta (cada vez más) que la generación de experiencias requiere un mayor enfoque en las tres dimensiones del diseño para así, plasmarlas en sus creaciones.

La importancia del diseño simbólico varía según el tipo de producto.

El Marketing Science Institute realizó un estudio las relaciones entre las tres dimensiones de diseño del producto y dos variables clave: la excitación emocional posterior a la compra y las respuestas conductuales de los consumidores.

Considerar las respuestas conductuales de los consumidores.

Esa investigación encontró una relación estrecha entre el diseño, el comportamiento de la marca y las intenciones de compra.

Como tal, el producto probablemente influye en el comportamiento emocional y conductual de los consumidores como respuestas al diseño del producto; sin embargo, tales interacciones requieren mucha investigación aún.

Por lo pronto, dicha investigación centró su atención en las evaluaciones que los consumidores realizan sobre los productos en línea dentro de Amazon, descubriendo que si bien, el producto atrajo su atención y por tanto eso detonó su interés; el consumidor centra su atención ya no en el producto sino en las revisiones de otros compradores (WOM o word of mouth)

Las revisiones en línea contienen contenido rico y no solicitado generado por el consumidor; ofrecen una comprensión profunda de los consumidores, de sus emociones y comportamientos; dejando atrás las mediciones tradicionales basadas en encuestas.

Esta investigación, además aborda lo importante que resulta considerar el diseño del producto en tres dimensiones y no sólo desde una perspectiva dicotómica (utilitaria versus hedónica).

Las revisiones en línea son fundamentales.

Lo anterior sin olvidar que dichas dimensiones no son excluyentes, es decir, todo producto debe manifestar los tres simultánea e integralmente. Recordemos siempre que son, sobre todas las cosas, "palancas de diseño" que permiten a los diseñadores de productos transferir valor a los usuarios, lo que a su vez influye en la percepción y evaluación del productos.

Conceptualizar un producto deberá comprender siempre las tres dimensiones; ya no basta con diseñar cosas útiles y bonitas.

Hoy los consumidores tienen un fuerte deseo de significado. Por tanto el simbolismo en el diseño puede ser la base para que los consumidores experimenten valores personales y deriven significados más trascendentales.

En resumen: la premisa básica de esta investigación es que cada dimensión de diseño influye de manera única en el comportamiento de los consumidores. Dicho de manera más simple: la dimensión funcional influye en su cognición, la dimensión estética en su afecto y la simbólica en su comportamiento.

Cada dimensión de diseño influye de manera única en el comportamiento de los consumidores

El diseño funcional implica garantizar que los productos hagan lo que son se supone que debe hacerse de manera económica, segura y confiable.

Por tanto, los consumidores evalúan el diseño funcional de forma racional sobre la base de atributos tangibles.

El diseño estético capta la atención del consumidor e influye en las expectativas del consumidor

y aumentar el deseo de adquirir o interactuar con esos productos y contribuye a mejorar los resultados de la empresa, como el crecimiento de las ventas y la rentabilidad.

El diseño simbólico motiva a los consumidores a aumentar su compromiso con la marca y aumenta su deseo de recomendación

Pueden convertirse en "leales activos” comprometidos y apasionados por el producto ya que encuentran una fuerte relación entre auto-identificación simbólica, compromiso y lealtad del producto.

Vivimos una época distinta cuyos hábitos de consumo y comportamientos sociales ya no se rigen por las reglas del pasado. Llegó la hora de contar con diseñadores que comprendan y dominen las tres dimensiones del diseño.

Conviértete en Concept Designer, explota tus habilidades.

Las 200 caras del Ocre.

La artista e investigadora con sede en Washington, Heidi Gustafson, busca, procesa y cataloga muestras de minerales naturales para el Archivo Early Futures Ochre.

Con un color que varía en función de su estructura elemental, el ocre se convierte en polvo y se utiliza en diversas aplicaciones, desde el arte hasta la medicina. Con mas de 550 muestras, el archivo (cada vez más grande) de Gustafson se ha convertido en un proyecto colaborativo con contribuciones de arqueólogos, científicos y creativos de todo el mundo.

A medida que cada muestra ingresa a la colección, se etiqueta con un número correspondiente. En un cuaderno, Gustafson registra el origen del ocre, quién lo obtuvo o lo recopiló, cualquier uso histórico o contemporáneo y otra información relevante. Gustafson muele el ocre rico en hierro en pigmentos, que vende a artistas y también utiliza para su propio trabajo. Las muestras procesadas se agregan a recipientes de vidrio y se organizan por región o el tipo de mineral dominante.

Gustafson también cataloga el material por sus propiedades artísticas, espirituales y científicas. "Lo que es más importante es construir una relación con los materiales", le dijo Gustafson. "Estoy tratando de entender sus comportamientos únicos, las comunidades microbianas que albergan, sus rangos tonales, sus usos históricos y muchas otras características diversas".

El archivo se formó oficialmente en 2017 cuando Gustafson se mudó al noroeste del Pacífico. Trabajar con el material es más que un pasatiempo o una búsqueda intelectual: es un llamado. Después de tener un sueño sobre el ocre, lo descartó.

Otras experiencias y ansiedades sobre el cambio climático la inspiraron a investigar exactamente qué era ocre y para qué se utilizaba. "Me di cuenta de que el ocre y los pigmentos estaban en el corazón del arte y la experiencia estética", dice Gustafson y agrega que el mineral se ha relacionado con el procesamiento mental complejo en el homo sapiens moderno.

Master en Diseño de Entretenimiento

"Proteger las vastas capacidades e impacto del Ocre en la creatividad humana, se siente como el mandato de la Tierra para mí", continuó Gustafson.

"No se me ocurrió la idea de este proyecto, se me ocurrió y me sentí responsable de hacer todo lo posible para comprender y escuchar esa llamada".

Aprende a Dibujar