Adventure Time

La semana pasada se confirmó el estreno de un especial de cuatro capítulos de una hora llamado Adventure Time: Distant Lands.

Dicho especial se estrenará en mayo de este 2020, inicialmente en los Estados Unidos y posteriormente a nivel mundial en exclusiva a través del nuevo servicio de streaming HBO Max.

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La serie sigue las aventuras de Finn (adoptado por una pareja de perros detectives) y su mejor amigo y hermano Jake, un perro con poderes mágicos con los que puede cambiar de forma; aumentando o reduciendo su tamaño. Viven en la Tierra de Ooo, un entorno lleno de personajes surrealistas y animales que hablan, donde la magia y la alta tecnología se unen para crear extraños y nuevos artefactos. 

La serie fue creada por Pendleton Ward (productor, guionista, animador y actor de voz)  para Cartoon Network. Ward también ha trabajado en “Las maravillosas desventuras de Flapjack”, “Over the Garden Wall”, Uncle Grandpa, entre otros.

Después de la salida de Ward, Adam Muto tomó la batuta del proyecto y se convirtió en el storyboarder, director, director creativo (Temporadas 3–5), supervisor (Temporadas 5–9), productor supervisor (2013–2014), coproductor ejecutivo, productor ejecutivo (Temporadas 6–10) y showrunner (Temporadas 5–10). 

Adventure time se ha destacado por la narrativa tan cambiante que maneja, esto se debe a los guionistas con los que se ha llevado la serie; talentos como Jesse Moynihan, Tom Herpich, Rebecca Sugar (mejor conocida por ser la creadora de Steven Universe), Cole Sanchez (Over the Garden Wall, Clarence, OK K.O!), Steve Wolfhard, etc.

El estilo visual de Adventure Time se convirtió en un referente para nuevos productos audiovisuales

Una de las artistas destacadas es Joy Ang: encargada de hacer todas las cartas de título al inicio para cada episodio de la serie.

Con 10 temporadas y 3 miniseries para televisión, una serie de cómic, una película en desarrollo, y algunos videojuegos, la serie se ha convertido en una de las series animadas más queridas de estas nuevas generaciones. Es ya un clásico instantáneo.

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37 películas con los mejores plot twist de la historia.

Cuando un director nos toma por sorpresa y de repente da un giro súbito a su historia que nos hace también girar. 

Fight Club

Desde siempre, guionistas y realizadores diseñan sus estructuras narrativas de tal forma que mantengan en vilo a sus audiencias. 

Algunas incluso han roto reglas y escrito nuevas. Incluso existen casos de directores que han hecho de este recurso una escuela: Christopher Nolan es uno de los más memorables; su ópera prima Memento es la mejor prueba de ello; sello que hasta ahora sigue vigente en las obras de este increíble director. 

El diario The Independent elaboró una lista con las 37 mejores vueltas de tuerca en la historia del cine.

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Disfrútalas:

1. Arrival – Denis Villeneuve, 2016

2. Atonement – Joe Wright, 2007

3. Chinatown – Roman Polanski, 1974

4. The Crying Game – Neil Jordan, 1992

5. Dark City – Alex Proyas, 1998

6. The Departed – Martin Scorsese, 2006

7. Les Diaboliques – Henri-Georges Clouzot

8. The Empire Strikes Back – Irvin Kershner, 1980

9. Fight Club – David Fincher, 1999

10. The Game – David Fincher, 1997

The Game

11. Get Out – Jordan Peele, 2017

12. Gone Girl – David Fincher, 2014

13. Goodnight Mommy – Veronica Franz, Severin Fiala, 2014

14. Identity – James Mangold, 2003

15. Iron Man 3 – Shane Black, 2013

Iron Man 3

16. Kill List – Ben Wheatley, 2011

17. Memento – Christopher Nolan, 2000

18. Million Dollar Baby – Clint Eastwood, 2004

19. The Mist – Frank Darabont, 2008

20. Oldboy – Park Chan-wook, 2003

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21. Orphan – Jaume Collet-Serra, 2009

22. The Others – Alejandro Amenabar, 2001

23. The Prestige – Christopher Nolan, 2006

24. Planet of the Apes – Franklin Schaffner, 1968

25. Primal Fear – Gregory Hoblit, 1996

Primal Fear

26. Psycho – Alfred Hitchcock, 1960

27. Saw – James Wan, 2004

28. Seven – David Fincher, 1995

29. Shutter Island – Martin Scorsese, 2010

30. The Sixth Sense – M. Night Shyamalan, 1999

The Prestige

31. Sleepaway Camp – Robert Hiltzik, 1983

32. La piel que habito – Pedro Almodóvar, 2011

33. Spider-Man: Homecoming – Jon Watts, 2017

34. Unbreakable – M. Night Shyamalan, 2000

35. The Usual Suspects – Bryan Singer, 1995

36. The Visit – M. Night Shyamalan, 2015

37. The Wicker Man – Robin Hardy, 1973

La piel que habito.

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15 Años del Maravilloso Castillo Vagabundo

El estudio Ghibli y el aún más importante director Hayao Miyazaki se han convertido en un referente importante en la cultura pop y obviamente en la industria de la animación.

Durante años estudio Ghibli nos ha entregado joyas de la animación que invitan a la contemplación y la reflexión en más de un sentido; ya sea por la historia que cuenta, el trasfondo de la trama o la narrativa visual tan bien cuidada.

Escena del Maravilloso Castillo Vagabundo. Estudio Ghibli, 2004

Hoy hablaremos de una de las películas más queridas por el público y que a su vez cumple 15 años: El Increíble Castillo Vagabundo.

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Cuando la Bruja del Páramo convierte a Sophie Hatter en una anciana, la joven abandona la sombrerería familiar para pedir ayuda en el único lugar mágico que se le ocurre: el increíble castillo vagabundo que atemoriza a los habitantes de Market Chipping. En el encontrará a un pequeño demonio de fuego y a un “perverso” mago llamado Howl, quién será el encargado de empujar a Sophie a la aventura.

La película estrenada en septiembre del 2004 durante el Festival Internacional de Cine de Venecia obtuvo un total de 235 millones a nivel mundial, también ganó varios premios e incluso fue nominada a un Oscar por Mejor Película Animada.

Escena del Maravilloso Castillo Vagabundo. Estudio Ghibli, 2004

El filme tiene un mensaje bastante marcado en contra de la guerra ya que en ese entonces Miyazaki presentaba una fuerte oposición hacia la Invasión de EEUU a Irak en 2003. También toca temas como la vejez y la importancia de la compasión en los seres humanos.

El director japonés decía que Howl no Ugoku Shiro (el título de la película en su lenguaje original) era su creación favorita y quería transmitir con ella, el mensaje del valor que tiene vivir por esto y por su valor como pieza cinematográfica es que vale la pena ver y homenajear esta película.