Animar también es ALGO que no sabías.

La animación, dicho así en lo general involucra muchas cosas pero al mismo tiempo no está relacionada con otras más, es decir, solemos englobar toda una obra cinematográfica (cuyas áreas son muchas y diversas) en la palabra animación y desde luego es un error ya que corremos el riesgo de dotarle de más importancia de la que tiene o de ser injustos con su área de acción.

Captura de Blender. Diseño y render de personaje.

Por ello aquí te dejamos estas cinco notas sobre lo que consideramos que es y no es la animación.

1. Animar tiene que ver más con las personas que con las computadoras.

Confundir la verdadera motivación de la gente cuando asiste a un cine o al encender su streaming favorito es el primer error. Nadie ve series o películas animadas debido al hardware que se usó para su producción.

La gente consume contenidos animados porque ama las historias, sus personajes y desde luego porque busca identificarse con ellos.

2. Animar es contar historias; con gestos, con formas, con emociones.

Historias que no son historias sino únicamente un show off tecnológico o técnico es como ir a un museo y ver expuestas a las pinturas y los pinceles. Recuerda siempre que animar es una vía no un destino. La gente no paga por ver la animación en sí sino por lo que puedes contar a través de ella. Lo que digas, cómo lo digas y las motivaciones para ello, es lo verdaderamente importante.

3. Animar es llevar de la mano a la gente a través de eso que quieres contarle.

Obra que no logra una emoción, motivada por un conflicto narrativo, siempre estará vacía. La animación cobrará relevancia siempre y cuando sea parte de una historia pero sobre todo sirva de guía para decir cosas.

Especialidad en Animación 2D

4. Animar no solo es usar una computadora ni software sofisticado.

Si creemos que la tecnología es condición para animar, ya nos equivocamos. Contar una historia a través de la animación es eso, contar una historia y puede esta ser contada con plastilina, con sombras, con papel doblado o con fotografías en 35mm.

Desde luego es importante usar los códigos visuales contemporáneos (3D) si se busca un resultado óptimo en taquilla pero recuerda que hay otras formas de animar y sobre todo de iniciar.

Autodesk Maya. Software para modelar y animar en 3D

5. Animar no sólo es hacer que un objeto o personaje se mueva.

Si pensamos que por lograr que un objeto o personaje “cobre vida” es animar; es verdad pero será sólo la mitad del recorrido ya que eso implica más que nada habilidades técnicas pero quedarán pendientes las narrativas.

Recuerda que por muy limitada que sea tu forma de representar o animar, si cuentas con una gran historia lo primero será lo segundo.

Especialidad en Animación 2D

20 años viviendo en la Matrix

Por Ariel Rubio.

Hace un par de días se cumplieron 20 años de que se estrenó una de las más increíbles historias en el cine, la cual se convirtió en una película de culto y en uno de los más importantes referentes en el cine y en la cultura pop: The Matrix.

Red one or Blue one?

Para quienes han vivido dentro de una cueva durante toda su vida y no ha visto esta película, aquí una breve sinopsis: The Matrix nos narra la historia de Thomas A.

Anderson, un programador informático que por las noches es hacker bajo el nombre de Neo, quien descubre que toda su realidad es una simulación de computadora e intentara salir de ella para descubrir que el mundo real es todo lo opuesto a un “cuento de hadas”.

Especialidad en animación 2D

La película dirigida por las hermanas Wachowski toca conceptos religiosos, ideológicos y (principalmente) filosóficos de maneras increíblemente sutiles, planteando dudas al espectador que, conforme la trama va avanzando, éstas se vuelven más presentes en la conciencia.

Entrenamiento de Neo. Wachowski Sisters, 1999.

Sí, de primera instancia Matrix se puede percibir como un blockbuster de ciencia ficción pero basta con darle un vistazo con detenimiento para darte cuenta de que es mucho más que eso. Esto aunado a los efectos especiales avanzados para la época que marcaron un antes y un después en cuanto a calidad visual se trata; el uso y reinvención del bullet time, las escenas de acción con un estilo refrescante tanto en la coreografía como en la fotografía, la aplicación de los colores fluorescentes y a su vez el contraste con los escenarios distópicos, entre muchos otros etc.

The Matrix fue una trilogía con tal éxito que de ella desembocaron videojuegos, comics e inclusive una antología de cortos animados que extendían más el universo. Las películas dirigidas por las Wachowski han servido de inspiración para toda una generación de nuevos creadores (actores, directores, escritores, etc.) Por esta y muchas más razones vale la pena rendirle homenaje.

Conviértete en Concept Designer

La Animación no tiene edad.

Por Ariel Rubio.

Netflix anunció el año pasado que lanzaría una serie animada para adultos con temática de ciencia ficción de la mano de Tim Miller (Deadpool, Terminator 6) y David Fincher (Fight Club, Alien 3, The Girl with the Dragon Tatto) y por fin hace unas semanas salió a la luz.

Como ya habíamos hablado en la reseña a super Drags, Netflix ha apostado por la animación desde hace algún tiempo, en consecuencia cada vez más se nota el interés por entregar productos de calidad y en romper el paradigma de que la animación es solo para niños.

Aprende a animar.

Love Death & Robots es una antología de 18 cortos animados con una duración de 10 minutos en promedio.

Esta serie puede recordarnos mucho a lo que en su momento hicieron las hermanas Wachowski al producir Animatrix junto a otros famosos directores de animación. También es innegable el parecido que tiene la serie con Black Mirror en cuanto a la identidad misma de la serie (interface sci-fi) y al tipo de historias que cuenta, no obstante se deslinda por completo de ella con el pasar de los capítulos.

Ahora, el elefante en la habitación, la animación es increíble y muy variada: tenemos desde el fotorrealismo - al que nos tiene acostumbrados la industria de los videojuegos triple A - pasando por una animación 2D más “tradicional” con una estética más artística y hasta llegar a un estilo de animación que nos recuerda mucho a Spider-Man Into the Spider-verse.

Esto hace que cada episodio tenga su propio estilo, lo cual es muy refrescante y siempre se agradece. En lo personal pienso que es bastante grato cuando en una película o serie en vez de tomarse los primeros minutos para ponerte en contexto sobre los que estas apunto de ver te ponen en medio de un universo desconocido y la trama te va dando (o no) las explicaciones necesarias.

Lo mismo con los finales abiertos; dejar espacio a la imaginación y acabar una historia con cierta incertidumbre es bastante interesante, sin contar que hace justicia al género en el que entra la serie: el cyberpunk y sus derivados. No obstante, si bien es cierto que muchos capitulos congenian, ya sea en estilo de animación o en estética, en muchas ocasiones el contraste entre una historia y la otra puede ser un poco anti-climático, sobre todo si quien lo ve no está acostumbrado a este tipo de formato.

En conclusión, Love, Death & Robots es uno más de tantos ejemplos de que la animación no solo es para niños y de que se pueden entregar productos de extrema calidad tanto narrativa como visualmente.

Muchas ocasiones como adultos perdemos esta capacidad de imaginar o de soñar con mundos fantásticos y esta serie es una increíble oportunidad para dar un mensaje: la imaginación no es solo para niños, crear nuevos y fascinantes universos no tiene edad.

Aprende los principios básicos de la animación.