37 películas con los mejores plot twist de la historia.

Cuando un director nos toma por sorpresa y de repente da un giro súbito a su historia que nos hace también girar. 

Fight Club

Desde siempre, guionistas y realizadores diseñan sus estructuras narrativas de tal forma que mantengan en vilo a sus audiencias. 

https://youtu.be/nB56A8I1ZDA

Algunas incluso han roto reglas y escrito nuevas. Incluso existen casos de directores que han hecho de este recurso una escuela: Christopher Nolan es uno de los más memorables; su ópera prima Memento es la mejor prueba de ello; sello que hasta ahora sigue vigente en las obras de este increíble director. 

El diario The Independent elaboró una lista con las 37 mejores vueltas de tuerca en la historia del cine.

Aprende Concept Art.

Disfrútalas:

1. Arrival – Denis Villeneuve, 2016

2. Atonement – Joe Wright, 2007

3. Chinatown – Roman Polanski, 1974

4. The Crying Game – Neil Jordan, 1992

5. Dark City – Alex Proyas, 1998

6. The Departed – Martin Scorsese, 2006

7. Les Diaboliques – Henri-Georges Clouzot

8. The Empire Strikes Back – Irvin Kershner, 1980

9. Fight Club – David Fincher, 1999

10. The Game – David Fincher, 1997

The Game

11. Get Out – Jordan Peele, 2017

12. Gone Girl – David Fincher, 2014

13. Goodnight Mommy – Veronica Franz, Severin Fiala, 2014

14. Identity – James Mangold, 2003

15. Iron Man 3 – Shane Black, 2013

Iron Man 3

16. Kill List – Ben Wheatley, 2011

17. Memento – Christopher Nolan, 2000

18. Million Dollar Baby – Clint Eastwood, 2004

19. The Mist – Frank Darabont, 2008

20. Oldboy – Park Chan-wook, 2003

Aprende todos los principios de animación.

21. Orphan – Jaume Collet-Serra, 2009

22. The Others – Alejandro Amenabar, 2001

23. The Prestige – Christopher Nolan, 2006

24. Planet of the Apes – Franklin Schaffner, 1968

25. Primal Fear – Gregory Hoblit, 1996

Primal Fear

26. Psycho – Alfred Hitchcock, 1960

27. Saw – James Wan, 2004

28. Seven – David Fincher, 1995

29. Shutter Island – Martin Scorsese, 2010

30. The Sixth Sense – M. Night Shyamalan, 1999

The Prestige

31. Sleepaway Camp – Robert Hiltzik, 1983

32. La piel que habito – Pedro Almodóvar, 2011

33. Spider-Man: Homecoming – Jon Watts, 2017

34. Unbreakable – M. Night Shyamalan, 2000

35. The Usual Suspects – Bryan Singer, 1995

36. The Visit – M. Night Shyamalan, 2015

37. The Wicker Man – Robin Hardy, 1973

La piel que habito.

https://youtu.be/dWx7KiDb2YA

Conviértete en Concept Designer.

15 Años del Maravilloso Castillo Vagabundo

El estudio Ghibli y el aún más importante director Hayao Miyazaki se han convertido en un referente importante en la cultura pop y obviamente en la industria de la animación.

Durante años estudio Ghibli nos ha entregado joyas de la animación que invitan a la contemplación y la reflexión en más de un sentido; ya sea por la historia que cuenta, el trasfondo de la trama o la narrativa visual tan bien cuidada.

Escena del Maravilloso Castillo Vagabundo. Estudio Ghibli, 2004

Hoy hablaremos de una de las películas más queridas por el público y que a su vez cumple 15 años: El Increíble Castillo Vagabundo.

Aprende a animar profesionalmente.

Cuando la Bruja del Páramo convierte a Sophie Hatter en una anciana, la joven abandona la sombrerería familiar para pedir ayuda en el único lugar mágico que se le ocurre: el increíble castillo vagabundo que atemoriza a los habitantes de Market Chipping. En el encontrará a un pequeño demonio de fuego y a un “perverso” mago llamado Howl, quién será el encargado de empujar a Sophie a la aventura.

La película estrenada en septiembre del 2004 durante el Festival Internacional de Cine de Venecia obtuvo un total de 235 millones a nivel mundial, también ganó varios premios e incluso fue nominada a un Oscar por Mejor Película Animada.

Escena del Maravilloso Castillo Vagabundo. Estudio Ghibli, 2004

El filme tiene un mensaje bastante marcado en contra de la guerra ya que en ese entonces Miyazaki presentaba una fuerte oposición hacia la Invasión de EEUU a Irak en 2003. También toca temas como la vejez y la importancia de la compasión en los seres humanos.

El director japonés decía que Howl no Ugoku Shiro (el título de la película en su lenguaje original) era su creación favorita y quería transmitir con ella, el mensaje del valor que tiene vivir por esto y por su valor como pieza cinematográfica es que vale la pena ver y homenajear esta película.

Animar también es ALGO que no sabías.

La animación, dicho así en lo general involucra muchas cosas pero al mismo tiempo no está relacionada con otras más, es decir, solemos englobar toda una obra cinematográfica (cuyas áreas son muchas y diversas) en la palabra animación y desde luego es un error ya que corremos el riesgo de dotarle de más importancia de la que tiene o de ser injustos con su área de acción.

Captura de Blender. Diseño y render de personaje.

Por ello aquí te dejamos estas cinco notas sobre lo que consideramos que es y no es la animación.

1. Animar tiene que ver más con las personas que con las computadoras.

Confundir la verdadera motivación de la gente cuando asiste a un cine o al encender su streaming favorito es el primer error. Nadie ve series o películas animadas debido al hardware que se usó para su producción.

La gente consume contenidos animados porque ama las historias, sus personajes y desde luego porque busca identificarse con ellos.

2. Animar es contar historias; con gestos, con formas, con emociones.

Historias que no son historias sino únicamente un show off tecnológico o técnico es como ir a un museo y ver expuestas a las pinturas y los pinceles. Recuerda siempre que animar es una vía no un destino. La gente no paga por ver la animación en sí sino por lo que puedes contar a través de ella. Lo que digas, cómo lo digas y las motivaciones para ello, es lo verdaderamente importante.

3. Animar es llevar de la mano a la gente a través de eso que quieres contarle.

Obra que no logra una emoción, motivada por un conflicto narrativo, siempre estará vacía. La animación cobrará relevancia siempre y cuando sea parte de una historia pero sobre todo sirva de guía para decir cosas.

Especialidad en Animación 2D

4. Animar no solo es usar una computadora ni software sofisticado.

Si creemos que la tecnología es condición para animar, ya nos equivocamos. Contar una historia a través de la animación es eso, contar una historia y puede esta ser contada con plastilina, con sombras, con papel doblado o con fotografías en 35mm.

Desde luego es importante usar los códigos visuales contemporáneos (3D) si se busca un resultado óptimo en taquilla pero recuerda que hay otras formas de animar y sobre todo de iniciar.

Autodesk Maya. Software para modelar y animar en 3D

5. Animar no sólo es hacer que un objeto o personaje se mueva.

Si pensamos que por lograr que un objeto o personaje “cobre vida” es animar; es verdad pero será sólo la mitad del recorrido ya que eso implica más que nada habilidades técnicas pero quedarán pendientes las narrativas.

Recuerda que por muy limitada que sea tu forma de representar o animar, si cuentas con una gran historia lo primero será lo segundo.

Especialidad en Animación 2D