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Actualizado: 20 jun 2022

Por María Izquierdo.


Para cualquiera que le guste el mundo del entretenimiento, la palabra storyboard seguramente ha resonado en sus conversaciones, de una u otra forma, y en muchos casos no conocemos el verdadero papel que tiene dentro de las producciones que tanto nos gustan.


El storyboard es una secuencia de imágenes, generalmente dibujadas, que sirven como guía para contar una o varias historias.


A diferencia de la animación, que busca la ilusión de movimiento, el storyboard es siempre estático, en viñetas puestas una seguida de otra que funcionan como una pre-visualización del trabajo final.

para que sirve un storyboard, que es un storyboard

Podemos atribuir el invento del storyboard al conocido Georges Méliès, cuando, para lograr las espectaculares situaciones que imaginaba para sus filmes, necesitaba planearlas con sumo cuidado y la forma más eficiente de lograrlo era dibujando el resultado que veía en su mente.


De alguna forma, el storyboard fue siempre un invento intuitivo, producto de la necesidad de planear las fantasías que queremos plasmar.


Hoy en día, con la tecnología que existe y los avances que se han hecho en todas las áreas de entretenimiento, entendemos que el storyboard también ha sufrido cambios y mejoras: se ha vuelto una herramienta que, si bien no sustituye por completo al guión, sí ha tomado su lugar en algunos casos –sobretodo en series animadas.



storyboard como se hace storytelling técnicas
Aprende a contar historias narrativa y visualmente

También ha desencadenado una extensa rama de estilos de dibujo pues ahora, con el auge de los libros de arte, el resultado debe ser al mismo tiempo práctico y hermoso.


Sin embargo, sin importar qué estilo tenga, el storyboard debe cumplir su primera función: pre-visualizar el resultado y servir como guía al resto del equipo de producción.


Es la forma más eficiente de desarrollar una historia visualmente (con todos los cambios que esto pueda llevar) para asegurarnos que el resultado final funcione perfectamente.

Las producciones audiovisuales son complejas y un gran número de personas trabajan en ellas, así que es necesario utilizar todas las herramientas que ayuden a facilitar a los involucrados a tener los mismos objetivos y terminar en la misma meta.


Aquellos que no se sirven de utilizar este proceso quizás se vean en problemas durante la producción y que podrían haberse solucionado en una etapa mas temprana. O quizás el resultado terminó por no ser el deseado.



Es por eso que el storyboard se ha vuelto tan popular hoy en día, pues permite al diseñador y artistas contar historias utilizando su propia voz sin perder de vista el objetivo final, usando su propio estilo o desarrollando uno nuevo para el proyecto. Además de que nos permite experimentar con la comunicación que rige todo lo que hacemos como seres humanos.


Entender cómo funciona el proceso de storyboard y cómo ha cambiado a través del tiempo nos puede llevar a mejorarlo y hacerlo más eficiente pues no podemos negar la importancia de esta herramienta en la industria, donde lo más importante son las historias que resuenan en nosotros, pues nos hablan de situaciones que conocemos muy bien o nos acercan a otras que jamás podríamos imaginar.



How to Draw Fundamentos de dibujo aprender a dibujar.
Curso para aprender a dibujar desde cero.

 
 
 

Actualizado: 22 sept 2020


La creatividad es la habilidad de encontrar soluciones a problemas de formas fuera de lo común. Es poder vincular dos ideas aparentemente inconexas; es percibir el mundo de formas particulares, encontrar patrones y, por supuesto, de llevar a la realidad ideas que solamente vivían en la imaginación.


Me atrevería a decir que la creatividad es uno de los atributos más característicos del ser humano y lo que nos ha hecho avanzar como sociedad. Por lo tanto, la creatividad es algo que todos tenemos la capacidad de cultivar, algo así como un “músculo” creativo. Y como cualquier músculo, la creatividad necesita constancia y así evitar que se atrofie o pierda resistencia.




Pero la creatividad la asociamos generalmente con un determinado grupo de personas que se dedican, pues, a trabajos “creativos” –como si solamente los diseñadores necesitaran ser creativos. O bien, creer que la creatividad es algo con lo que se nace, un talento, un don, y si no sacaste la lotería genética, no hay esperanza.


Aprende a dibujar profesionalmente.

¿Por qué sucede esto?


Antes solíamos darle un gran peso al dominio de una habilidad en particular, sobre todo las manuales o de destreza. Pensemos en operarios o técnicos, que por supuesto son importantísimos hoy en día, aunque con el avance tecnológico, muchas de esas habilidades han sido reemplazadas por máquinas.


Según varios análisis de reclutadores y expertos en proyecciones futuras, la creatividad será una de las habilidades mas cotizadas en empleos futuros, independientemente del área de desempeño. Por lo tanto, aunque alguien se dedique a la ciencia, la creatividad será uno de los “skills” más importantes para ejercer en el futuro.



Por lo tanto, perseguir una carrera creativa es una decisión estratégica; muchas de las carreras de hoy en día que no consideran a la creatividad como una habilidad a desarrollar tendrán que cambiar para adaptarse a las necesidades del futuro y las carreras que sí lo hacen tendrán que abrir sus horizontes para abarcar otras disciplinas a quienes pueda ayudar a avanzar.


Es común creer que alguien no pueda vivir de la creatividad solamente pero cada día avanzan más y más las industrias que dependen enteramente de eso, como el entretenimiento. En los últimos años, la industria de los videojuegos ha crecido de manera exponencial y su valor, al igual que el de la industria cinematográfica, se encuentra en los billones de dólares.


Y gracias a los avances tecnológicos –otra vez– los productos de entretenimiento pueden llegar a más personas y cubrir todas las posibles necesidades (cine versus streaming, videojuegos casuales y no tan casuales).


Esta alta demanda por generar mas productos de entretenimiento con cada vez mejor calidad exige que los creadores tengan distintas habilidades y un amplio entendimiento sobre lo que significa ser creativo hoy en día.



Aprende a dibujar profesionalmente.

Las diversas disciplinas deberán trabajar en conjunto para brindarle a los consumidores lo que buscan pero siempre partiendo de un foco creativo. Es por eso que, ahora más que nunca valdría la pena invertir nuestro tiempo y esfuerzo justamente en cultivar estas habilidades.


La próxima vez que escuches a alguien decir que los creativos tienen pocas oportunidades de triunfar, piensa en todas las posibilidades que el futuro nos depara gracias, justamente, a la creatividad.




 
 
 

Actualizado: 20 jun 2022

¿Qué es el Concept Art?

Muy probablemente tengas la duda sobre lo que es exactamente el Concept Art en tanto lo escuchas cada que un videojuego, película, cómic o juguete está en proceso de producción.


El Concept Art es el diseño inicial que se se crea para ser utilizado durante una producción. Se usa para dar los lineamientos y visión del director (look and feel) para todo proyecto de entretenimiento: películas (animadas o no), videojuegos, etc.


El Concept Art es una disciplina muy completa ya que integra aspectos de dibujo, ilustración, diseño, narrativa, etc.


Concept Art Mexico
Ilustración de Concepto para un ambiente.

El Concept Artist integra un un equipo que debe representar ideas a través de diseños, mismos que servirán como guía para otros departamentos.


A veces existe una confusión entre Concept Art o ilustración pero la diferencia es muy simple:



El Concept Art tiene la finalidad de pre-visualizar una idea al momento de su concepción y de guía para otros departamentos; incluso, no importa el grado de acabado que tenga, no así en el caso de una ilustración que busca mostrar y comunicar más factores que solo lineamientos visuales, de diseño o de construcción. Un objetivo muy común en las ilustraciones es el promocionar ciertas partes o aspectos de una franquicia o producción en específico.


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Aprende Concept Art y diseña personajes, criaturas y universos.

La tarea de todo Concept Artist es explorar ideas rápidamente y comunicarlas de forma eficiente a las demás áreas de la producción.


Por otro lado un ilustrador debe crear piezas mucho más pulidas y acabadas.


El Concept Art puede echar mano de múltiples técnicas; digitales, análogas, 2D, 3D, entre muchas otras; finalmente el objetivo es contar con guías visuales para todos los departamentos que modelarán, animarán o filmarán dichos diseños y que éstos no pierdan la esencia que el director busca para su realización.


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Exploration Scout Unit Concept

Proceso

El proceso para un departamento de Concept Art es como sigue:


1. Hay una primera reunión entre el equipo creativo y el director.

2. El Concept Artist genera una primera tanda de bocetos que estarán alineados a lo pactado en la reunión.

3. Cuando los bocetos están muy cerca de los pedimentos del director, se refinan para posteriormente entregarse al área encargada de producirles. La duración de este paso está correlacionado al tipo, tamaño y presupuesto del proyecto.

4. Cuando los conceptos son trasladados a algún departamento en particular es deseable que el Concept Artist siga involucrado en todo el proceso.

5. Un Departamento de Desarrollo Visual, normalmente cuenta con varios Concept Artist; esto genera no sólo más ideas sino más vastas y menos homogéneas, lo cual es enriquecedor para la producción.

En México ya existen alternativas para que puedas estudiar Concept Art y ejercerlo profesionalmente.



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Curso de Concept Art la disciplina que te ayuda a representar tus ideas.



 
 
 

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