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La animación es un medio que tiene una historia larga y fascinante, que se remonta a los primeros días de la civilización humana. Desde los primeros dibujos y pinturas hasta las complejas animaciones generadas por computadora de la actualidad, la animación ha evolucionado y se ha adaptado a las nuevas tecnologías y estilos artísticos.


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Uno de los primeros precursores de la animación fue el propio arte de contar historias.

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Desde la antigüedad, las personas han utilizado historias e ilustraciones para entretener y educar. Las pinturas rupestres, por ejemplo, a menudo representaban historias de caza y vida cotidiana, y se usaban para enseñar a las generaciones más jóvenes sobre la historia y las tradiciones de su cultura.




Otro precursor temprano de la animación fue el arte de los títeres. Los títeres se han utilizado durante miles de años para contar historias y representar obras de teatro. Los antiguos egipcios, griegos y romanos usaban títeres en su teatro, y muchos de los mismos principios de animación, como el uso del movimiento y la acción para contar una historia, se pueden ver en estas primeras representaciones de títeres.


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En la Edad Media, el arte de las vidrieras también desempeñó un papel en el desarrollo de la animación. Las vidrieras se usaban a menudo para contar historias de la Biblia, y las imágenes de estas ventanas a menudo representaban acción y movimiento. El uso de la luz y el color en las vidrieras también ayudó a crear la ilusión de movimiento, que luego se convertiría en una parte importante de la animación.


A medida que avanzaba la tecnología, surgieron nuevas formas de animación.

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En el siglo XIX, la invención del zoótropo, un tambor giratorio con una serie de imágenes en su superficie interior, permitió a las personas crear la ilusión de movimiento al ver las imágenes a través de las ranuras del tambor. Esta fue la primera vez que las personas podían crear imágenes en movimiento y allanó el camino para el desarrollo de formas de animación más sofisticadas.

Hoy en día, la animación es un campo próspero y dinámico, con nuevas tecnologías y técnicas que se desarrollan todo el tiempo. Desde dibujos animados hechos a mano hasta animaciones generadas por computadora, la animación continúa evolucionando y entreteniendo al público de todo el mundo.


Walt Disney: El Precursor


Walt Disney fue pionero en el campo de la animación y el entretenimiento. Nacido en 1901 en Chicago, Disney mostró un interés temprano por el arte y la narración. Comenzó su carrera como dibujante y en 1923 cofundó la Walt Disney Company con su hermano Roy.


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Los primeros dibujos animados de Disney, como "Alice's Wonderland" y "Oswald the Lucky Rabbit", fueron populares entre el público, pero fue su creación de Mickey Mouse en 1928 lo que realmente lanzó su carrera. Mickey Mouse, con sus distintivas orejas negras y su alegre personalidad, se convirtió rápidamente en uno de los personajes de dibujos animados más populares de todos los tiempos.


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Las innovaciones de Disney en animación, narración de historias y tecnología ayudaron a dar forma al curso del cine y el entretenimiento. En 1937, estrenó "Blancanieves y los siete enanitos", el primer largometraje animado. La película fue un gran éxito y allanó el camino para un nuevo género cinematográfico.


Disney continuó ampliando los límites de la animación con una serie de películas innovadoras, que incluyen "Pinocchio", "Fantasia" y "Bambi". También creó nuevas tecnologías, como la cámara multiplano, que permitió una animación más detallada y realista.


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Además de su trabajo en animación, Disney también fue pionero en la industria de los parques temáticos. En 1955 abrió Disneyland en California, el primer parque temático de este tipo. El parque fue un éxito instantáneo y allanó el camino para el desarrollo de otros parques temáticos de Disney en todo el mundo.



Las contribuciones de Disney al cine y al entretenimiento son innegables. Sus innovaciones en animación, narración de historias y tecnología ayudaron a dar forma al curso de estos campos, y sus creaciones, como Mickey Mouse y Disneyland, son amadas por el público de todo el mundo. Sigue siendo una de las figuras más influyentes en la historia del cine y el entretenimiento.

 
 
 

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Este sitio es propiedad de Adobe y desde hace años ha abierto el espacio para la publicación de portafolios creativos. Cuenta con una comunidad muy grande misma que está dividida en el mercado del diseño para marketing y en ilustración creativa; predominando la primera. Cuenta con la posibilidad de obtener reconocimiento a tu trabajo a través de insignias; mismas que se entregan por categorías.


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Este sitio es uno de los más antiguos de la industria y cuenta con una vasta cantidad de usuarios en su comunidad; si bien no tienen la relevancia y alcance que Artstation tiene, también es un lugar bastante selecto para la búsqueda de artistas, diseñadores e ilustradores 2D y 3D.


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La técnica de animación más pura

También conocida como animación fotograma por fotograma, el stop motion consiste en simular movimiento continuo con objetos estáticos por medio de una serie de imágenes fijas sucesivas. Es decir, se trata de una animación foto a foto que trata de aparentar un movimiento mediante la repetición de las mismas.


Cada uno de los fotogramas en una producción de stop motion es una imagen estática en la que los objetos se mueven o cambian de posición ligeramente y que, junto a otras, reproduciendo los fotogramas a cierta velocidad, produce la sensación de estar ante una película de animación como cualquier otra.


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Como habrás podido deducir, el stop motion es un procedimiento artístico complejo, manual, y que requiere de mucha paciencia y tiempo.


Por lo general, en stop motion suelen animar objetos inanimados, como muñecos articulados o creados con materiales maleables como el barro o la plastilina.

Sin embargo, cualquier material es válido para llevar a cabo esta técnica: desde muñecos moldeables como los populares personajes de plastilina hasta figuras de LEGO. Incluso puede realizarse con actores humanos. El único requisito es que sean capaces de moverse o cambiar de posición de fotograma a fotograma frente a la cámara.


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Para muchos, el stop motion es animación en estado puro. Para lograr esa idea de movimiento es necesario manipular los objetos a mano, en orden y con extremo detalle. En cada foto que se tome tiene que haber una ligera modificación para crear el movimiento, y que cuanto más pequeña sea esa modificación, más realista será la animación.


Además, se debe ser cuidadoso, ya que al ser una técnica progresiva de rodaje, no se puede dar marcha atrás. Si tuviéramos cualquier error, volver a empezar de cero nos haría perder mucho tiempo de trabajo y en producciones de cine y televisión, y por lo tanto mucho dinero.


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¿Cómo hacer un stop motion?

Hoy en día cualquiera puede hacer un vídeo en stop motion con la cámara de su móvil. Existen aplicaciones e incluso redes sociales que ofrecen facilidades para hacerlo y compartirlo con todo el mundo. Pero si quieres algo más elaborado, entonces necesitarás una cámara profesional y un programa de edición.


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Puedes usar plastilina, ya que con esta pasta se pueden hacer modelos de los personajes que van a aparecer en el vídeo. También puedes utilizar marionetas, lo que te quita menos tiempo porque no tendrás que crear tú los personajes. Bastará con ir moviéndolas por delante de la cámara y hacer que realicen la acción que quieras en cada momento. En el caso de que utilices muñecos articulados, tendrás que ir cambiando su postura para cada fotograma.


Ten en cuenta todos los factores técnicos, tales como la iluminación y la colocación de cámaras. Todo eso es esencial ya que se podría perder la continuidad del trabajo.


 
 
 

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