Las 200 caras del Ocre.

La artista e investigadora con sede en Washington, Heidi Gustafson, busca, procesa y cataloga muestras de minerales naturales para el Archivo Early Futures Ochre.

Con un color que varía en función de su estructura elemental, el ocre se convierte en polvo y se utiliza en diversas aplicaciones, desde el arte hasta la medicina. Con mas de 550 muestras, el archivo (cada vez más grande) de Gustafson se ha convertido en un proyecto colaborativo con contribuciones de arqueólogos, científicos y creativos de todo el mundo.

A medida que cada muestra ingresa a la colección, se etiqueta con un número correspondiente. En un cuaderno, Gustafson registra el origen del ocre, quién lo obtuvo o lo recopiló, cualquier uso histórico o contemporáneo y otra información relevante. Gustafson muele el ocre rico en hierro en pigmentos, que vende a artistas y también utiliza para su propio trabajo. Las muestras procesadas se agregan a recipientes de vidrio y se organizan por región o el tipo de mineral dominante.

Gustafson también cataloga el material por sus propiedades artísticas, espirituales y científicas. "Lo que es más importante es construir una relación con los materiales", le dijo Gustafson. "Estoy tratando de entender sus comportamientos únicos, las comunidades microbianas que albergan, sus rangos tonales, sus usos históricos y muchas otras características diversas".

El archivo se formó oficialmente en 2017 cuando Gustafson se mudó al noroeste del Pacífico. Trabajar con el material es más que un pasatiempo o una búsqueda intelectual: es un llamado. Después de tener un sueño sobre el ocre, lo descartó.

Otras experiencias y ansiedades sobre el cambio climático la inspiraron a investigar exactamente qué era ocre y para qué se utilizaba. "Me di cuenta de que el ocre y los pigmentos estaban en el corazón del arte y la experiencia estética", dice Gustafson y agrega que el mineral se ha relacionado con el procesamiento mental complejo en el homo sapiens moderno.

Master en Diseño de Entretenimiento

"Proteger las vastas capacidades e impacto del Ocre en la creatividad humana, se siente como el mandato de la Tierra para mí", continuó Gustafson.

"No se me ocurrió la idea de este proyecto, se me ocurrió y me sentí responsable de hacer todo lo posible para comprender y escuchar esa llamada".

Aprende a Dibujar

Un Sketchbook que sobrevivió la Guerra.

Los cuadernos de bocetos del soldado de la Segunda Guerra Mundial de 21 años revelan un diario visual de sus experiencias.

Los verdaderos creativos deben encontrar una salida disruptiva sin importar las circunstancias, incluidos los tiempos de guerra. Gracias a la pasión creativa y la mano firme del entonces soldado Victor Lundy, de 21 años, tenemos un registro visual impresionante de la Segunda Guerra Mundial, en forma de bocetos documentales. Para Lundy, "dibujar es una especie de sinónimo de pensamiento", lo que significa que nos queda un archivo íntimo de bocetos que desarrollan la experiencia de un soldado luchando en la línea del frente.

Lundy estaba estudiando arquitectura en Nueva York cuando, cautivado con la idea de reconstruir una Europa de la posguerra, se inscribió en el Programa de Entrenamiento Especial del Ejército. Para 1944, cuando se acercaba el Día D, el Ejército necesitaba refuerzos, lo que significaba que el joven Lundy sería arrojado a la infantería. Sin embargo, este sorprendente giro de los acontecimientos no obstaculizó su creatividad.

Lundy, que ahora tiene 92 años, recuerda  su incapacidad para escuchar durante las conferencias. "Estaba ocupado dibujando", admite. Durante su tiempo en la infantería, continuó dibujando en sus cuadernos de bolsillo. Los dibujos, que fueron creados entre mayo y noviembre de 1944, cuando Lundy fue herido, nos llevan desde su entrenamiento inicial en Fort Jackson hasta las líneas del frente en Francia.

Las imágenes vívidas muestran todo, desde ataques aéreos hasta juegos de dados para cigarrillos. La sensación de anhelo por el hogar es un tema recurrente en sus bocetos, que incluyen dibujos detallados de su litera, así como un dibujo particularmente onírico, titulado  Home Sweet Home,  que muestra a un soldado descansando en una hamaca.

Lundy, quien pasó a tener una aclamada carrera de arquitectura, donó sus ocho cuadernos de bocetos a la Biblioteca del Congreso en 2009. Los cuadernos de bocetos han sido archivados digitalmente y ahora están disponibles para su visualización en línea . El regalo de Lundy es precioso, ya que en esta era de guerra y terror continuos es más importante que nunca aprender de nuestra historia pasada.

Master en Diseño de Entretenimiento.

271 años antes que Pantone® un artista mezcló y describió todos los colores imaginables en un libro.

En 1692, un artista conocido solo como A. Boogert se sentó a escribir un libro en holandés sobre la mezcla de acuarelas.

No solo comenzaría el libro con un poco sobre el uso del color en la pintura, sino que luego explicaría cómo crear ciertos tonos y cambiar otros más agregando una, dos o tres partes de agua.

La premisa suena bastante simple, pero el producto final es casi increíble por su detalle y alcance.

Traité des couleurs servant à la peinture à l’eau, es el título del libro, mismo que abarca casi 800 páginas completamente escritas a mano (y pintadas), fue probablemente la guía más completa de pintura y color de su tiempo.

Aprende a diseñar personajes, escenarios y props.

Según el historiador de libros medievales Erik Kwakkel, quien tradujo parte de la introducción, el libro en color fue una guía educativa. La ironía es que solo había una única copia que probablemente fue vista por muy pocos ojos. Es difícil no comparar los cientos de páginas de color con su equivalente contemporáneo: la guía de color Pantone®, que se publicaría por primera vez hasta 1963.

El libro se conserva actualmente en la Bibliothèque Méjanes en Aix-en-Provence, Francia.

Aprende Pintura Digital para Personajes