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La técnica de animación más pura

También conocida como animación fotograma por fotograma, el stop motion consiste en simular movimiento continuo con objetos estáticos por medio de una serie de imágenes fijas sucesivas. Es decir, se trata de una animación foto a foto que trata de aparentar un movimiento mediante la repetición de las mismas.


Cada uno de los fotogramas en una producción de stop motion es una imagen estática en la que los objetos se mueven o cambian de posición ligeramente y que, junto a otras, reproduciendo los fotogramas a cierta velocidad, produce la sensación de estar ante una película de animación como cualquier otra.


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Como habrás podido deducir, el stop motion es un procedimiento artístico complejo, manual, y que requiere de mucha paciencia y tiempo.


Por lo general, en stop motion suelen animar objetos inanimados, como muñecos articulados o creados con materiales maleables como el barro o la plastilina.

Sin embargo, cualquier material es válido para llevar a cabo esta técnica: desde muñecos moldeables como los populares personajes de plastilina hasta figuras de LEGO. Incluso puede realizarse con actores humanos. El único requisito es que sean capaces de moverse o cambiar de posición de fotograma a fotograma frente a la cámara.


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Para muchos, el stop motion es animación en estado puro. Para lograr esa idea de movimiento es necesario manipular los objetos a mano, en orden y con extremo detalle. En cada foto que se tome tiene que haber una ligera modificación para crear el movimiento, y que cuanto más pequeña sea esa modificación, más realista será la animación.


Además, se debe ser cuidadoso, ya que al ser una técnica progresiva de rodaje, no se puede dar marcha atrás. Si tuviéramos cualquier error, volver a empezar de cero nos haría perder mucho tiempo de trabajo y en producciones de cine y televisión, y por lo tanto mucho dinero.


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¿Cómo hacer un stop motion?

Hoy en día cualquiera puede hacer un vídeo en stop motion con la cámara de su móvil. Existen aplicaciones e incluso redes sociales que ofrecen facilidades para hacerlo y compartirlo con todo el mundo. Pero si quieres algo más elaborado, entonces necesitarás una cámara profesional y un programa de edición.


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Puedes usar plastilina, ya que con esta pasta se pueden hacer modelos de los personajes que van a aparecer en el vídeo. También puedes utilizar marionetas, lo que te quita menos tiempo porque no tendrás que crear tú los personajes. Bastará con ir moviéndolas por delante de la cámara y hacer que realicen la acción que quieras en cada momento. En el caso de que utilices muñecos articulados, tendrás que ir cambiando su postura para cada fotograma.


Ten en cuenta todos los factores técnicos, tales como la iluminación y la colocación de cámaras. Todo eso es esencial ya que se podría perder la continuidad del trabajo.


 
 

Por: Sinaí Gómez


La Plastimación o Clay Animation en inglés es la técnica de animación que utiliza plastilina, arcilla o cualquier material maleable para la creación de sus personajes.


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Es mediante una serie de fotografías reproducidas en una rápida sucesión que se hace la ilusión del movimiento para contar una historia. Este tipo de animación es clásica dentro del Stop Motion.



Puede ser dividida en 2 tipos:


Estilo Libre

Cuando los elementos hechos con plastilina se transforman conforme al avance de la historia.


Estructura Articulada

Los personajes se esculpen alrededor de esqueletos de alambre, esto permite mover la figura manteniendo su misma estructura de principio a fin.


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El término lo acuñó Will Vinton, dueño de un estudio que trabajó con artistas de arcilla para crear este tipo de animaciones. Fue en 1912 con el estreno y éxito de la película Modelling Extraordinary que el clay animation pasó de ser un efecto especial experimental a un género cinematográfico. Posteriormente en 1916 se estrenó Miracles in Mud, una serie de 24 cortometrajes hechos con esta técnica y la primer película de animación hecha por una mujer sobre una adaptación de Romeo y Julieta realizada en arcilla.

En televisión esta técnica se ha empleado para programas educativos sobre todo para el público infantil, así mismo en cine han sido varios los cortometrajes que han ganado un Óscar como mejor cortometraje de animación, los más famosos han sido los producidos por Claymation y Aardam.


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¿Qué elementos debo tomar en cuenta para un Clay Animation?


Iluminación

La iluminación es fundamental pues esta tiene que ser consistente para no perder continuidad en la historia; también es importante evitar la acumulación de polvo.


Movimiento

Es importante evitar cualquier alteración de movimientos involuntarios o accidentales de objetos.


Ubicación

De preferencia debe realizarse en un cuarto apacible para evitar deterioro o desfases de tomas.


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Probablemente las películas más famosos hechas con esta técnica son Pollitos en Fuga y Wallace y Gromit del cineasta y animador Nick Park.

 
 

Por: Sinaí Gómez


Hace unos días Microsoft anunció públicamente que compró Activision Blizzard por casi 70 millones de dólares.


Esto ayudará a la aceleración de crecimiento de la compañía no solo en el terreno de las consolas de videojuegos, sino también en el de los teléfonos móviles, computadoras y la nube.


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Según el comunicado la empresa pagará 95 dólares por acción, lo que colocará a Microsoft como la tercera compañía más grande de la industria en función de sus ingresos.

Bobby Kotick, actual CEO de Activision Blizzard continuará trabajando para la compañía. Dicho directivo afirma que la tecnología de Microsoft beneficiará al talento de la firma en su visión del compromiso compartido para que la industria sea inclusiva y competitiva.


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