top of page
COVER_TOP.jpg

Descubre nuestros últimos posts

Entérate de temas y noticias sobre cine, series, videojuegos, dibujo, etc.

Suscríbete al sitio.

Para concluir esta entrevista, ¿querría mandar un mensaje a la joven generación de directores japoneses y aspirantes a directores, que son en realidad bastante numerosos? ¿Hay algún consejo que quisiera darles?


como se escribe una historia
Akira Kurosawa

A los jóvenes aspirantes que llaman a mi puerta les insisto en esto: “Hoy en día cuesta mucho dinero hacer una película, y es difícil llegar a ser director. Debes aprender y experimentar cosas variadas para ser director, y eso no se consigue fácilmente. Pero si de verdad quieres hacer películas, escribe guiones primero. Todo lo que necesita un guión es un papel y un bolígrafo. Sólo a través de la escritura de guiones aprenderás los detalles de la estructura de una película y lo que es el cine”. Eso es lo que les digo, pero ellos no lo hacen. Encuentran que escribir es muy duro, y así es. Escribir guiones es un trabajo muy duro, es más, Balzac dijo que para los escritores, incluido los novelistas, lo más necesario y esencial era poseer la paciencia para llevar a cabo la tarea de escribir palabras de una en una. Esa es la primera condición para cualquier escritor. Cuando consideras la obra completa de Balzac desde ese punto de vista, es simplemente asombroso porque ha producido un volumen tal de escritos que nos llevaría una vida leerlos todos.


cual es el origen de la animación
Explota tu potencial y conviértete en Concept Designer

¿Sabe usted cómo escribía Balzac?

Es muy interesante, iba escribiendo e inmediatamente lo enviaba a la imprenta. Cada página se imprimía en una hoja así de grande. Cuando le llegaban las páginas impresas de vuelta, hacía correcciones al margen hasta tal punto que del original quedaba poco. Entonces mandaba las correcciones al impresor. Era una buena forma de trabajar, aunque debía de ser duro para el impresor. Era capaz de producir tanto gracias a ese método. Aquel podía ser un ingrediente, pero el aspecto esencial era tener la paciencia de escribir una palabra tras otra hasta alcanzar la expresión adecuada. Mucha gente carece de esta paciencia. Sólo necesitas papel y bolígrafo para escribir un guión. Cuando quedaba con Naruse en una posada para escribir, solía visitarlo en su habitación. Tenía papel y bolígrafo sobre la mesa. Mientras hablábamos, él escribía algo


de vez en cuando… aquellas líneas podrían transformarse en uno de sus maravillosos guiones. Es una bonita historia, pero si le pedía ver lo que estaba escribiendo, él tan solo reía entre dientes. Alguna vez escribió algo así como que estos y otros personajes estarían en una habitación haciendo algo…


Solamente “algo” ¿nada concreto? [Risas]

Para Naruse bastaba con aquella descripción, pues él sería el director, no necesitaba ser más concreto… pero aquel “algo” fue divertido… La tediosa tarea de escribir ha de convertirse en una segunda naturaleza para ti. Si te sientas y escribes tranquilamente durante todo el día, tendrás al menos dos o tres páginas, aunque haya sido una batalla. Si lo mantienes, podrás llegar a tener dos centenares de páginas en poco tiempo. Creo que los jóvenes de hoy no conocen este truco. Ellos empiezan y pretenden terminar inmediatamente. Cuando vas a escalar una montaña, lo primero que te dicen es que no mires la cima, sino que mantengas los ojos clavados en el suelo mientras asciendes. Vas subiendo pacientemente paso a paso, y si miras a la cima, acabarás frustrado. Creo que escribir es lo mismo. Necesitas acostumbrarte a la tarea de escribir. Se necesita un esfuerzo para aprender a verlo no como algo penoso, sino como una rutina. Pero la mayoría tiende a rendirse a mitad de camino. Les suelo decir a mis ayudantes de dirección que si se dan por vencidos una vez, acabarán así siempre y se rendirán ante las primeras dificultades. Les digo que escriban —no importa qué— hasta que tengan algún tipo de final. Digo: “no se te ocurra abandonar, aunque se haga duro a mitad del camino”, pero cuando las cosas se ponen difíciles, ellos se rinden. Además, los jóvenes de hoy no leen, no creo que ninguno de ellos haya leído la literatura rusa en profundidad. Es importante que en algún momento hagan una serie de lecturas. A menos que tengas una buena reserva dentro, no podrás crear nada. Por eso digo a menudo que la creación proviene de la memoria. La memoria es la fuente de la creación, no puedes crear algo a partir de la nada. Tanto si es de lecturas o de tus propias experiencias, no podrás a menos que tengas algo en tu interior. En este sentido, es importante hacer lecturas variadas. Las novelas actuales están bien, pero creo que también hay que leer a los clásicos. Si se estableciera una escuela de cine, sería importante hacer hincapié en las lecturas.


Akira Kurosawa

Conversación con Nagisa Oshima

Agosto de 1993

Editorial: Confluencias

Traducción: Alfonso Fornieles Ten

y José Jesús Fornieles Alférez

Foto: Akira Kurosawa



La nueva cinta producida por Pearl Studio y Sony Pictures Imageworks en colaboración con Netflix, que corrió a cargo del icónico animador y ahora director, Glen Keane


Nos cuenta la historia de Fei Fei, una niña con gran pasión por la ciencia pero que desafortunadamente acaba de perder a su madre, hecho que la anima a construir un cohete para viajar a la Luna y demostrar que existe la diosa de las leyendas. En compañía de su hermanastro Chin, Fei Fei comenzará una gran aventura, donde descubrirá un mundo fantástico con criaturas mágicas y donde también aprenderá a enfrentar el dolor que le provocó la pérdida de su madre.


diferencias entre animacion 2d y 3d

Glen Keane, cuenta con una gran carrera a lo largo de 45 años, la mayoría en Disney.


Ha trabajado en clásicos animados tales como El zorro y el sabueso, Oliver y su pandilla, La Sirenita, La Bella y la Bestia, Pocahontas, Tarzan, Enredados y recientemente en el corto animado de Kobe Bryant Dear Basketball. Es así como Over the Moon se convierte en el primer largometraje donde funge como director.


Ahora en esta nueva etapa, comenta que trabajar con Netflix ha sido un experiencia sumamente interesante, ya que permite el desarrollo de producciones variadas tanto en estilo como en contenido; dando una gran libertad creativa tanto a artistas como a creadores.


Aprende a plasmar tus ideas, conviértete en Concept Artist.
Keane también comenta que la decisión de tomar a cargo éste proyecto se debió a la conexión que sintió con el personaje de Fei Fei, caso similar que tuvo con Ariel en “La Sirenita”.

“Estos personajes hacen parecer lo imposible, posible… Eso es algo en lo que en mi vida, personalmente, me puedo identificar. Vivo mi vida de esa forma y me conecté con Fei Fei, que es alguien que sin importar qué, irá tras lo que cree que es necesario y verdadero. Amo personajes así"


cual es el origen de los dibujos animados

Dice que para contar una historia animada “debes diseñar personajes que comuniquen emociones y definan la esencia de lo que se quiere transmitir, y muchas de estas emociones se reflejan en micro expresiones: en la comisura de los labios, en un delicado movimiento de las cejas… y esto se logra por medio de la observación. Espero que la audiencia logre sentir las expresiones de Fei Fei sólo con las imágenes”, señala.


primera animacion en el mundo

Ésta cinta tuvo su debut en el Festival de Cine de Montclair, y más tarde su estreno mundial en la plataforma de Netflix el pasado 23 de octubre de 2020. Tras su estreno la crítica elogió su magnífico diseño de personajes, diseño de vestuario y por supuesto su gran nivel de animación.


cual es el origen de la animacion

cuales son los tipos de caricaturas

quien es el creador de los dibujos animados

como se llama la animacion con fotos

cuanto se tarda en hacer una animacion 2d

Aprende a dibujar de forma fácil y sencilla.

Conoce al mexicano que lo mismo diseña un traje para Batman que los trajes espaciales que SpaceX usó en su primer viaje al espacio.


concept artist mexicanos

El diseñador de vestuario José Fernández pasó de diseñar el traje de Batman a vestir a los astronautas que participaron en la primera misión espacial de la compañía creada por Elon Musk.


Aprende todo sobre el diseño de entretenimiento.

El pasado 30 de mayo la empresa SpaceX, fundada por el empresario sudafricano Elon Musk, lanzó de manera exitosa su primera misión tripulada al espacio, el primer viaje privado de su tipo en una nave no desarrollada por la Administración Nacional de la Aeronáutica y del Espacio (NASA, por sus siglas en inglés) de Estados Unidos.


El triunfo de la compañía de Musk también significó la coronación de un mexicano: José Fernández, un diseñador que ha trabajado por más de dos décadas en Hollywood y se encargó de diseñar los trajes que usaron los astronautas Bob Behnken y Doug Hurley.

Caso de éxito

La carrera del mexico-americano inició en 1989 cuando fue contratado por el legendario Rick Baker (ganador de siete premios Oscar por su trabajo como maquillista) como uno de los escultores de Gremlins 2: La nueva generación (Gremlins 2: The New Batch, 1990), como se explica en una ficha bibliográfica publicada por Ironhead Studio del que él forma parte.


diseñadores mexicanos exitosos

“A lo largo de la década de 1990, José desarrolló su oficio y construyó una respetada reputación como escultor principal en películas como Godzilla, Hombres de negro, Alien III y El hombre bicentenario, así como a través de numerosas colaboraciones con la industria. Titanes como Colleen Atwood y Tim Burton en Batman regresa, El planeta de los simios y La leyenda del jinete sin cabeza”, constata el sitio y añade:


space x, tecnologia, nasa, diseñador mexicano

“José volvió a la franquicia de Batman para supervisar los trajes especiales para Batman y Robin y Batman eternamente para Joel Schumacher, estableciendo nuevos estándares para lo que podría ser un disfraz de superhéroe. La reputación de sutileza y una estética clásica de José han seguido exigiéndole en los últimos años, y se puede ver más fácilmente en personajes como Silver Surfer y Abe Sapien en Hellboy, así como en los diseños y la construcción de los trajes especiales. para X-Men 2 y Los cuatro fantásticos. Este último le proporcionó su primer crédito oficial como diseñador de vestuario.”


diseño de vestuario de Batman

El fundador de Tesla contactó a Fernández con la intención de vestir a sus astronautas con un diseño digno de un póster de Hollywood, memorable como los que usaron los actores de 2001: odisea del espacio. Musk y Fernández colaboraron a lo largo de dos años en el diseño de los trajes que continúan el estilo usado por el vestuarista a lo largo de su carrera en el séptimo arte y se distinguen por ser más ajustados y móviles que los usados tradicionalmente por la NASA, además de contar con unas llamativas botas negras a la rodilla.


escuela de concept design online

diseño de personajes para videojuegos

Sin embargo, para Musk, el elemento más importante de los nuevos trajes era el casco, el cual fue diseñado por Fernández y posteriormente fue sometido a diversos procesos de ingeniería inversa para asegurarse que podía ser usado en el espacio. Su careta negra, funcionalidad y pulcro diseño recuerdan a algunas de las películas de superhéroes en las que Fernández ha trabajado.


“A lo largo de mi carrera, me ofrecieron la oportunidad de trabajar y aprender de algunos de los mejores talentos que mi industria tiene para ofrecer. Son esas experiencias en colaboración las que encuentro gratificantes. Realmente espero seguir trabajando con los grandes cineastas de esta generación”, declaró Fernández en el sitio de Ironhead Studio.



Aprende a generar prendas realistas en Marvelous Designer

MST Concept Design Academy no cuenta con sucursales. Los profesores MST (únicos y acreditados como tales) son los que aparecen publicados en nuestra sección de Profesores; cualquiera que se ostente como tal pero no aparezca en dicha sección será desconocido en automático por la escuela. Todos los materiales académicos mostrados en clase, así como en los grupos académicos son propiedad de MST Concept Design Academy, están registrados ante la autoridad correspondiente y por tanto está prohibida su reproducción parcial o total.

Lunes a Sábado

 

10:00 a 19:00 hrs.

diplomados@mstschool.mx

55-483-728-09

diseño de personajes, Concept art , Que es el Concept Art, Donde estudiar Concept Art, Donde trabajan las personas que estudian Concept Art, Diseño de Personajes, Que es el Diseño de Personaje, Como se llama la carrera de Diseño de Personaje, Como convertirme en Diseñador de Personajes Animados, Diseño de Entretenimiento, Que es el Diseño de entretenimiento, Donde puedo trabajar si me dedico al Diseño de entretenimiento, Si quiero hacer videojuegos puedo estudiar Diseño de entretenimiento , Ilustración Digital, Para qué sirve la ilustración, Qué estudiar si quiero ser ilustrador digital, Qué necesito para saber hacer ilustraciones digitales, Que diferencia hay entre ilustración y concept art, Donde puedo trabajar si me especializo en ilustración digital, Diseño de Escenarios para Animación, Que es un escenario de animación, Cómo hacer escenarios para animaciones, Que diferencia hay entre hacer escenarios para animación y layout, Blender, Para que sirve Blender, Como puedo hacer animaciones en Blender, Blender se puede utilizar para un trabajo profesional?, Matte Painting, Qué es el matte painting y para que sirve, Como hacer matte painting a nivel profesional, Cuales son las diferencias entre el mate painting y el photobashing, Dibujo, Cómo aprender a dibujar, Que tengo que aprender para dibujar mejor, Qué debo estudiar para poder ser dibujante, Donde puedo trabajar si me quiero dedicar al dibujo, En qué carreras profesionales enseñan a dibujar, Sketch Dinámico, Qué es el sketch dinámico, Qué aplicaciones tiene el sketch dinámico, Como puedo aplicar el sketch dinámico en mi trabajo profesional de ilustración, Teoria del Color, Qué es la teoría del color, Para que me sirve aprender sobre teoría del color, Qué libros son buenos para aprender sobre teoría del color, Escultura Digital, Qué diferencia hay entre modelado 3D y escultura 3D, Qué programas son buenos para hacer escultura digital, Qué es mejor para escultura digital Blender o Zbrush, Que habilidades debo aprender para ser un especialista del 3D, Narrativa Visual, Qué es la narrativa Visual, Que temas domina un especialista en narrativa visual, Qué relación tiene la narrativa visual con el storytelling, Perspectiva, Como aprender a dibujar en perspectiva, Cuantos tipos de perspectivas existen y como se dibujan, Como puedo dibujar personajes en perspectivas complejas, Concept Desig, Qué es el Concept Design, Donde puede trabajar un Concept Designer, Qué diferencia existe entre un Concept Designer y un Concept Artist, Animación, Que debo aprender para poder animar, Cuál es el campo laboral de un animador 2D, Qué programas debo dominar para animar personajes, taller escritura creativa, curso escritura creativa, escritura creativa, storyteller, storytelling, story beginnings, story ideas generator, storytelling for children, storytelling script, taller escritura, redacción creativa, taller de literatura creativa, escritura creativa y literatura, story tell

  • Artstation
  • meta-logo
  • Grey YouTube Icon
  • Grey Pinterest Icon
  • Grey Instagram Icon

MST® Concept Design Academy, S.C. Derechos Reservados 2024

 / sitemap Concept Art Mexico / info@mstschool.mx 

 

Estudia en México Concept Art, Concept Design, Animación y Visual Development para videojuegos, cómics, series de televisión y películas. Diseño de Videojuegos y Arte para Videojuegos . MST Design Academy Concept Art Mexico.

bottom of page