The Mandalorian y su revolucionaria tecnología.

Por mucho, The Mandalorian es uno de los mejores productos que Disney ha creado en los últimos años.

Indudablemente los 15 millones de dólares invertidos en cada episodio vienen acompañados de un increíble staff de producción, pre-producción y post-producción; generando una increíble narrativa, una muy memorable banda sonora y por supuesto una de las mejores herramientas tecnológicas que se puedan aprovechar en estos tiempos.

Si has visto The Mandalorian es posible que notaras la gran calidad que alcanzaron en su rodaje, estando a la par de producciones cinematográficas actuales y elevando así el nivel de lo que el espectador podría esperar en una serie para plataformas caseras. Y es aquí donde la tecnología vuelve a cobrar importancia ya que una de las apuestas más grandes que se tuvo en la producción de esta serie fue la de implementar una innovadora plataforma para la producción de escenas cuyos fondos digitales / virtuales se hacen en tiempo real, llamada Stagecraft.

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Tecnología Stagecraft

Podríamos ser escépticos si nos mencionaran que gran parte de las escenas que se grabaron en la serie no requirieron de locaciones exteriores ni sets increíblemente complejos, sin embargo, la tecnología de Stagecraft permite trabajar con una enorme pantalla LED curva 4K, que rodea todo el set dejando espacio para cámaras y equipo de iluminación.

Cumple la función de una pantalla verde en tiempo real, permitiendo que el staff y los actores puedan visualizar los entornos con los que están interactuando, dichos entornos son CGI 3D generados en Unreal Engine 4, el cual también se utiliza en la industria de los videojuegos.

Una de las características de Stagecraft es su capacidad de adaptabilidad, todo en función de la perspectiva, los movimientos de los actores y las cámaras.

Es decir, si uno de ellos camina, la proyección también se moverá y así simulará el traslado de la cámara. Sin duda el uso de éste tipo de herramientas abre paso a una nueva época en el entretenimiento elevando así la calidad que el público puede esperar en futuras producciones.

“The Queen's Gambit” y su increíble diseño de vestuario

La actriz Anya Taylor-Joy, da vida a Beth Harmon, protagonista de la nueva y muy recibida serie de Netflix, The Queen’s Gambit.

Dicha serie cuenta la historia de Beth, una pequeña huérfana que tras ser trasladada a un orfanato aprende a jugar ajedrez gracias al consejo y tutela del conserje de la institución. Beth resulta tener una gran afinidad al ajedrez y tras ser adoptada su vida se vuelca en dominar el juego.

Vestuarios que marcan cada etapa

Si bien la historia nos ofrece un guión bastante elaborado y un desarrollo de personajes complejo, pero es aquí donde debemos destacar que, a la par de estas dos, viene un diseño de producción que logra situarnos perfectamente en cada una de las épocas y estilos que se mencionan, añadiendo un toque especial, el diseño de vestuario que acompaña todo este desarrollo de una forma bellamente ejecutada.

Gabriele Binder fue la encargada de diseñar el vestuario en esta pequeña serie, añadiendo valor narrativo a lo largo de 7 capítulos.

Cada vestuario fue diseñado para resaltar a Beth dentro de un mundo dominado por hombres, siendo así muy influenciado por patrones propios del mismo tablero de ajedrez, cuadrados y líneas rectas que refuerzan el dominio y templanza que la protagonista muestra en todo momento. Así mismo el vestuario va evolucionando conforme la narrativa avanza, experimentando cambios a la par en la que nuestra protagonista sufre cambios en su vida. El corte de las prendas, los colores e incluso las texturas van empoderando a Beth y revelan poco a poco la etapa en la que se encuentra.

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De Ciudad Gótica a SpaceX

Conoce al mexicano que lo mismo diseña un traje para Batman que los trajes espaciales que SpaceX usó en su primer viaje al espacio.

El diseñador de vestuario José Fernández pasó de diseñar el traje de Batman a vestir a los astronautas que participaron en la primera misión espacial de la compañía creada por Elon Musk.

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El pasado 30 de mayo la empresa SpaceX, fundada por el empresario sudafricano Elon Musk, lanzó de manera exitosa su primera misión tripulada al espacio, el primer viaje privado de su tipo en una nave no desarrollada por la Administración Nacional de la Aeronáutica y del Espacio (NASA, por sus siglas en inglés) de Estados Unidos.

El triunfo de la compañía de Musk también significó la coronación de un mexicano: José Fernández, un diseñador que ha trabajado por más de dos décadas en Hollywood y se encargó de diseñar los trajes que usaron los astronautas Bob Behnken y Doug Hurley.

Caso de éxito

La carrera del mexico-americano inició en 1989 cuando fue contratado por el legendario Rick Baker (ganador de siete premios Oscar por su trabajo como maquillista) como uno de los escultores de Gremlins 2: La nueva generación (Gremlins 2: The New Batch, 1990), como se explica en una ficha bibliográfica publicada por Ironhead Studio del que él forma parte.

“A lo largo de la década de 1990, José desarrolló su oficio y construyó una respetada reputación como escultor principal en películas como Godzilla, Hombres de negro, Alien III y El hombre bicentenario, así como a través de numerosas colaboraciones con la industria. Titanes como Colleen Atwood y Tim Burton en Batman regresa, El planeta de los simios y La leyenda del jinete sin cabeza”, constata el sitio y añade:

“José volvió a la franquicia de Batman para supervisar los trajes especiales para Batman y Robin y Batman eternamente para Joel Schumacher, estableciendo nuevos estándares para lo que podría ser un disfraz de superhéroe. La reputación de sutileza y una estética clásica de José han seguido exigiéndole en los últimos años, y se puede ver más fácilmente en personajes como Silver Surfer y Abe Sapien en Hellboy, así como en los diseños y la construcción de los trajes especiales. para X-Men 2 y Los cuatro fantásticos. Este último le proporcionó su primer crédito oficial como diseñador de vestuario.”

El fundador de Tesla contactó a Fernández con la intención de vestir a sus astronautas con un diseño digno de un póster de Hollywood, memorable como los que usaron los actores de 2001: odisea del espacio. Musk y Fernández colaboraron a lo largo de dos años en el diseño de los trajes que continúan el estilo usado por el vestuarista a lo largo de su carrera en el séptimo arte y se distinguen por ser más ajustados y móviles que los usados tradicionalmente por la NASA, además de contar con unas llamativas botas negras a la rodilla.

Sin embargo, para Musk, el elemento más importante de los nuevos trajes era el casco, el cual fue diseñado por Fernández y posteriormente fue sometido a diversos procesos de ingeniería inversa para asegurarse que podía ser usado en el espacio. Su careta negra, funcionalidad y pulcro diseño recuerdan a algunas de las películas de superhéroes en las que Fernández ha trabajado.

“A lo largo de mi carrera, me ofrecieron la oportunidad de trabajar y aprender de algunos de los mejores talentos que mi industria tiene para ofrecer. Son esas experiencias en colaboración las que encuentro gratificantes. Realmente espero seguir trabajando con los grandes cineastas de esta generación”, declaró Fernández en el sitio de Ironhead Studio.

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