Qué es el Concept Art

¿Qué es el Concept Art?

Concept Art es una disciplina que a través de procesos y herramientas, ayuda a la creación de visualizaciones previas a cualquier producción; desde películas animadas hasta videojuegos. El Concept Art utiliza al dibujo, la ilustración y el diseño como vehículos para crear propuestas visuales que en su conjunto se les conoce como Desarrollo Visual

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¿Qué hace un Concept Artist?

Como especialista en desarrollar propuestas de Diseño para el Entretenimiento, el Concept Artist se basa en la historia y los personajes para construir un concepto base que se utilice como guía para un proyecto completo.

La mayoría de las veces hace un sketch, un render o una ilustración que después de recibir el visto bueno por parte del director del proyecto, serán enviados a un modelador 3D o a un animador para producirlo de forma más precisa.

¿Cómo se hace el Concept Art?

Dado que el Concept Art es la imagen que previsualiza el aspecto de una propuesta final, su producción requiere de un proceso que detallamos a continuación.

Reunión Creativa

1. El Concept Artist se reúne con el productor o director del proyecto que le entregarán un brief (documento que contiene toda la información sobre el proyecto, necesidades de la producción, lineamientos, fecha de entrega y demás). Ahí se pactan entregables, directrices visuales y demás lineamientos con los que un Concept Artist podrá iniciar.

2. El Concept Artist generará tableros de referencias que empaten con lo pactado anteriormente para con ello comenzar a realizar bocetos y / o prototipos basados en la conversación. El resultado pasará por un proceso de revisiones (Concept Artist - Director/Productor) hasta tener una propuesta satisfactoria.

3. Después de aprobada, la propuesta deberá ser refinada para pasarla a otras áreas de la producción: modelado 3D, escultura 3D, animación digital, etc. Ahí habrá terminado la misión del Concept Artist.

En una producción pueden trabajar desde un Concept Artist hasta un equipo completo de estos; todo dependerá del tipo de proyecto y de sus recursos de producción (tiempo y dinero).

Concept Art e ilustración no son la misma cosa.

Los objetivos, las técnicas y el acabado de ambos casos son completamente distintos. El Concept Art es una representación visual muy temprana de la idea mientras que la ilustración es una pieza mucho más elaborada de la propuesta. Es muy común que ambas disciplinas se confundan sobre todo en la ilustración para videojuegos ya que esta la vemos siempre en los productos ya terminados, es decir, en la parte comercial.

El propósito del concept art es explorar ideas rápidamente y comunicarlas de la forma más ágil y efectiva posible. El papel de la ilustración es crear obras pulidas y acabadas.

Cómo llegar a ser un Concept Artist

Lo primero es saber reconocer que se trata de una profesión para ti; si eres bueno investigando, si tienes un hábito consolidado de dibujo, si ves a la industria del entretenimiento más como creativo que como fan y además tienes gusto e interés por desarrollar visualmente tus ideas pero no te frustra hacerlo también para los demás: tienes el perfil que se necesita.

Para ser un Concept Artist requerirás una formación integral que parta de los fundamentos de dibujo, pintura, narrativa, etc. para posteriormente desarrollar tus habilidades creativas que te permitan realizar propuestas sólidas y útiles para la industria.

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7 Libros clave para dibujar, pintar y comunicar.

How to draw.

1. Cómo dibujar: Objetos y Entornos | Scott Robertson

Este libro nos enseña cómo dibujar objetos y entornos construyendo cuadrículas de perspectiva que permitan al lector comprender la estructura básica de cualquier objeto y así replicarlo en cualquier proyecto. Así mismo aborda, extensamente, las herramientas y materiales mínimos necesarios para iniciar con una formación profesional. A través de sus páginas, la obra aporta mucho valor en la creación, la representación y comunicación del Concept Art. Este libro es clave si quieres especializarte como Concept Artist.

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2. Escuela de dibujo de Anatomía Animal | András Szunyoghy

Saber dibujar animales con ayuda del estudio de su anatomía es clave para quien busca desarrollarse en las artes visuales. Los dibujos increíblemente detallados de András Szunyoghy acompañan a anatomistas y artistas de todo el mundo hace más de una década.

Escuela de dibujo de anatomía animal.

Esta edición en dos volúmenes pretende hacer accesible a un público más amplio la obra de Szunyoghy. Multitud de contenidos que comparan y muestran de forma separada la anatomía humana y animal.

3. Aprender a Dibujar con el lado derecho del cerebro | Betty Edwards.

Este libro es todo un clásico cuyo contenido profundiza en la forma cómo nuestras mentes exploran lo que vemos. Cuenta con muchos ejercicios y ejemplos que sin duda fortalecerán tus fundamentos de dibujo. El método de Edwards ha servido durante décadas a la formación de dibujantes para el arte u otras disciplinas.

Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro.

Perspective & Composition.

4. Perspectiva Y Composición: Guía Básica De Dibujo | Barber Barrington

Este libro es una guía básica de dibujo para artistas que desean mejorar su técnica. Aborda áreas imprescindibles y que son clave para el control total del dibujo.

Un libro de lectura muy rápida, con conceptos básicos para empezar de cero. Uno de los mejores libros para principiantes sobre el análisis compositivo y de puntos de fuga.

Framed Ink.

5. Framed Ink: Drawing and Composition for Visual Storytellers | Marcos Mateu-Mestre

Este libro es sin duda la guía definitiva de la narración visual. El autor creó esta guía para quienes buscan mejorar sus habilidades de comunicación visual. Mediante una serie de ejercicios, aprenderemos composición, continuidad, storytelling, etc. Los ejemplos ahí vertidos pueden ayudarte tanto a la comprensión del método como de punto de partida para tus propias creaciones.

Color and Light.

6. Luz y color | James Gurney

Existen dos herramientas fundamentales para el desarrollo de la obra de cualquier artista: la luz y el color. Este libro no pretende ofrecer solo recetas sobre cómo mezclar los colores ni se limita a describir las técnicas de iluminación o a la teoría del color sino que este libro contesta las preguntas más frecuentes que se hacen los artistas: ¿Qué pasa con los colores del cielo durante la puesta de sol?, ¿cómo varían los colores según la distancia?, ¿cómo conseguimos que una forma parezca tridimensional? Se trata de una obra escrita por y para profesionales del arte de todos los tipos, aquellos interesados en el enfoque realista tradicional y también para quienes sienten curiosidad por las estructuras y misterios del mundo visual.

7. Anatomía para el Artista | Sarah Simblet

Uno de los mejores libros para aprender a dibujar anatomía humana. Cada parte está acompañada de ejemplos prácticos para visualizar y dibujar cada parte del cuerpo. Una obra indispensable para todos los interesados en obtener una amplia perspectiva de la figura humana. Si buscas formarte como Diseñador de Personajes, este libro es sin duda el mejor inicio. A través de sus páginas encontrarás grupos musculares, esqueleto, el equilibrio, pose, acción y mucho más. Seis lecciones muy descriptivas sobre anatomía que ayudan a comprender técnicas y posturas sobre la estructura ósea, la cabeza, la caja torácica, la pelvis, el dibujo de las manos y los pies.

Anatomía para artistas.

Aprende a dibujar desde cero

¿Concept Art y Concept Design son lo mismo?

Para muchos es probable que ambos sean lo mismo: disciplinas técnicas que buscan previsualizar una idea para su posterior producción; sin embargo cuando estamos en un ámbito profesional, las diferencias son clave para operar.

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Concept Art

Concept Art - Mark Holmes - Pixar

El Concept Art es la disciplina que sirve para previsualizar ideas desde un sketch hasta una ilustración final de la propuesta; se centra sobre todo en la parte visual y busca que dicha propuesta sea atractiva visualmente. El Concept Art genera exploraciones visuales de una idea donde el concepto comienza y termina con la obra per se. La obra es el objetivo en sí del Concept Art .

Concept Art - Octavio Medina - MST Concept Design School

Concept Art - Octavio Medina - MST Concept Design School

El Concept Art logra que las ideas luzcan (visualmente) funcionales aunque no necesariamente lo sean. Por ejemplo el Concept Art de una espada medieval mística puede hacer que luzca majestuosa y poderosa pero no centrarse en el peso, en la ergonomía, el engarzado de las joyas que posea y demás consideraciones que el Concept Design sí haría.

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Concept Design

Concept Design - Mark Holmes - Pixar

Por otro lado, el Concept Design va más allá dado que esta rama del diseño se centra, sí en lo visual pero también en lo funcional.

Concept Design - Natalia Santos - MST Concept Design School

Concept Design - Mark Holmes - Pixar

El Concept Design puede incluso partir de propuestas de Concept Art para profundizar más en el diseño de algún activo para alguna producción.

Por ejemplo: si una serie de Netflix requiere drones capaces de transportar equipos tácticos que combatan pandillas, el Concept Designer deberá tomar en cuenta los aspectos visuales (que luzca increíble) pero además los funcionales: ¿Los actores podrán interactuar con los paneles, las puertas, los asientos? ¿Se modelará digitalmente el 80% de la nave pero el otro 20% se construirá con madera dentro del set?

Preguntas así deben ser contestadas por el Concept Design(er) todo el tiempo mientras que el Concept Art(ist) deberá centrarse mayormente en que las propuestas sean increíblemente atractivas (appealing).

Lo expuesto anteriormente no pretende plantear que una es más importante que otra; simplemente persiguen objetivos diferentes y por tanto, también requieren de procesos, herramientas y técnicas diferentes que dentro de una producción (cine, streaming, etc) son ambas de suma importancia.

No son disciplinas excluyentes entre sí sino complementarias.