Concept Art: parte importante de un estudio de Diseño.

En cada producción audiovisual siempre podremos encontrar un gran número de personas que trabajaron detrás de cámaras para lograr sacar el proyecto adelante; desde productores hasta los sound mixers; todos forman parte de la maquinaria que es hacer una película, videojuego, serie, etc.

En este caso hablaremos a grandes rasgos de los departamentos en los que se puede dividir un estudio de diseño:

Empecemos por el Production Designer, quien se encarga de gestionar al departamento de diseño y coordinar al equipo de arte, así como de entregar la carpeta de producción, la cual conglomera la información de las etapas de la misma: desarrollo visual, producción y marketing.

Después pasamos a las especialidades dentro del mismo departamento, las cuales podemos dividir en 3:

Character Design:

Se encarga del desarrollo de personajes, esto desde el perfil psicológico hasta el aspecto visual del mismo (fisonomía, forma de vestir, comportamiento, etc.)

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Environment Design:

Departamento especializado en, como su nombre lo dice, el desarrollo del entorno en el que se desarrollará la historia; desde su arquitectura, zona geográfica, entre muchos otros aspectos.

Props Design:

Este incluye armas, vehículos y cualquier aditamento extra que acompañe a algún personaje o que complemente algún ambiente.

Estos departamentos están conformados ya sea por una o varias personas dependiendo del tamaño de la producción.

En el segundo caso uno de estos departamentos está integrado por 3 profesionales: Lead Designer, Senior Designer y Junior Designer.

El Lead se encarga de dirigir al resto del equipo; gestionar el trabajo, tomar decisiones sobre el aspecto visual, y darle una coherencia visual a todas las piezas, esto consultado con los otros departamentos y con el Production Designer.

En el caso de los Senior designer, como su nombre lo dice, tienen más experiencia tanto técnica como en la toma de decisiones al momento de diseñar y los Junior son quienes están menos experimentados en la industria.

Es importante conocer las partes que conforman un departamento de diseño si aspiramos a formar parte de uno ya que nos dará más herramientas para decidir en cuál área enfocarnos, qué habilidades pulir o desarrollar y desde luego saber en qué especializarnos para dar un mayor valor a nuestras propuestas.

20 años viviendo en la Matrix

Por Ariel Rubio.

Hace un par de días se cumplieron 20 años de que se estrenó una de las más increíbles historias en el cine, la cual se convirtió en una película de culto y en uno de los más importantes referentes en el cine y en la cultura pop: The Matrix.

Red one or Blue one?

Para quienes han vivido dentro de una cueva durante toda su vida y no ha visto esta película, aquí una breve sinopsis: The Matrix nos narra la historia de Thomas A.

Anderson, un programador informático que por las noches es hacker bajo el nombre de Neo, quien descubre que toda su realidad es una simulación de computadora e intentara salir de ella para descubrir que el mundo real es todo lo opuesto a un “cuento de hadas”.

Especialidad en animación 2D

La película dirigida por las hermanas Wachowski toca conceptos religiosos, ideológicos y (principalmente) filosóficos de maneras increíblemente sutiles, planteando dudas al espectador que, conforme la trama va avanzando, éstas se vuelven más presentes en la conciencia.

Entrenamiento de Neo. Wachowski Sisters, 1999.

Sí, de primera instancia Matrix se puede percibir como un blockbuster de ciencia ficción pero basta con darle un vistazo con detenimiento para darte cuenta de que es mucho más que eso. Esto aunado a los efectos especiales avanzados para la época que marcaron un antes y un después en cuanto a calidad visual se trata; el uso y reinvención del bullet time, las escenas de acción con un estilo refrescante tanto en la coreografía como en la fotografía, la aplicación de los colores fluorescentes y a su vez el contraste con los escenarios distópicos, entre muchos otros etc.

The Matrix fue una trilogía con tal éxito que de ella desembocaron videojuegos, comics e inclusive una antología de cortos animados que extendían más el universo. Las películas dirigidas por las Wachowski han servido de inspiración para toda una generación de nuevos creadores (actores, directores, escritores, etc.) Por esta y muchas más razones vale la pena rendirle homenaje.

Conviértete en Concept Designer

La Animación no tiene edad.

Por Ariel Rubio.

Netflix anunció el año pasado que lanzaría una serie animada para adultos con temática de ciencia ficción de la mano de Tim Miller (Deadpool, Terminator 6) y David Fincher (Fight Club, Alien 3, The Girl with the Dragon Tatto) y por fin hace unas semanas salió a la luz.

Como ya habíamos hablado en la reseña a super Drags, Netflix ha apostado por la animación desde hace algún tiempo, en consecuencia cada vez más se nota el interés por entregar productos de calidad y en romper el paradigma de que la animación es solo para niños.

Aprende a animar.

Love Death & Robots es una antología de 18 cortos animados con una duración de 10 minutos en promedio.

Esta serie puede recordarnos mucho a lo que en su momento hicieron las hermanas Wachowski al producir Animatrix junto a otros famosos directores de animación. También es innegable el parecido que tiene la serie con Black Mirror en cuanto a la identidad misma de la serie (interface sci-fi) y al tipo de historias que cuenta, no obstante se deslinda por completo de ella con el pasar de los capítulos.

Ahora, el elefante en la habitación, la animación es increíble y muy variada: tenemos desde el fotorrealismo - al que nos tiene acostumbrados la industria de los videojuegos triple A - pasando por una animación 2D más “tradicional” con una estética más artística y hasta llegar a un estilo de animación que nos recuerda mucho a Spider-Man Into the Spider-verse.

Esto hace que cada episodio tenga su propio estilo, lo cual es muy refrescante y siempre se agradece. En lo personal pienso que es bastante grato cuando en una película o serie en vez de tomarse los primeros minutos para ponerte en contexto sobre los que estas apunto de ver te ponen en medio de un universo desconocido y la trama te va dando (o no) las explicaciones necesarias.

Lo mismo con los finales abiertos; dejar espacio a la imaginación y acabar una historia con cierta incertidumbre es bastante interesante, sin contar que hace justicia al género en el que entra la serie: el cyberpunk y sus derivados. No obstante, si bien es cierto que muchos capitulos congenian, ya sea en estilo de animación o en estética, en muchas ocasiones el contraste entre una historia y la otra puede ser un poco anti-climático, sobre todo si quien lo ve no está acostumbrado a este tipo de formato.

En conclusión, Love, Death & Robots es uno más de tantos ejemplos de que la animación no solo es para niños y de que se pueden entregar productos de extrema calidad tanto narrativa como visualmente.

Muchas ocasiones como adultos perdemos esta capacidad de imaginar o de soñar con mundos fantásticos y esta serie es una increíble oportunidad para dar un mensaje: la imaginación no es solo para niños, crear nuevos y fascinantes universos no tiene edad.

Aprende los principios básicos de la animación.