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Actualizado: 9 jun 2024

La historia del cine es un viaje fascinante que va desde las primeras imágenes en movimiento hasta las películas de gran presupuesto y efectos especiales que vemos hoy en día.


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Aprende diseño de entretenimiento en 18 meses.

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Trabajadores abandonando la fábrica Lumiére.

Nacimiento del cine (finales del siglo XIX):

Se considera el nacimiento del cine como espectáculo público el 28 de diciembre de 1895. En esa fecha, los hermanos franceses Auguste y Louis Lumière realizaron la primera proyección pública cinematográfica en París, Francia. Su invento, el cinematógrafo, no solo era capaz de grabar imágenes en movimiento sino también proyectarlas. Las primeras películas de los Lumière eran cortas y documentales, mostrando escenas de la vida cotidiana como la salida de trabajadores de una fábrica.







quien fue Georges Méliès.
Le Voyage dans la Lune es una película francesa de 1902, en blanco y negro, muda y de ciencia ficción dirigida por Georges Méliès.

Cine mudo (principios del siglo XX):

El cine mudo abarcó las primeras décadas del siglo XX.

Las películas mudas carecían de sonido sincronizado, pero contaban historias a través de imágenes, lenguaje corporal, escenografía y títulos interpelados.

En esta época surgieron grandes figuras del cine como Georges Méliès, un pionero del cine de fantasía y ciencia ficción, y D.W. Griffith, considerado el padre del cine narrativo estadounidense.


Cine sonoro (años 20):

La llegada del sonido a finales de la década de 1920 revolucionó la industria cinematográfica. La primera película sonora se considera El cantante de jazz (1927), aunque todavía tenía partes mudas. El cine sonoro permitió una experiencia más inmersiva y realista para los espectadores.


La Época de Oro de Hollywood (décadas de 1930 y 1940):

Hollywood, en Estados Unidos, se convirtió en la meca del cine durante esta época.

Surgieron los grandes estudios cinematográficos que dominaron la industria, produciendo películas de géneros como musicales, comedias, dramas románticos y westerns.

Grandes estrellas del cine como Marlene Dietrich, Humphrey Bogart, Clark Gable y Greta Garbo brillaron en la pantalla grande.



historia del cine
En Marruecos, el dueño (Humphrey Bogart) de un café ayuda a su ex novia (Ingrid Bergman) y a su marido (Paul Henreid) a escapar de los nazis.

Cine después de la Segunda Guerra Mundial (décadas de 1950 y 1960):

Tras la guerra, el cine reflejó los cambios sociales y políticos de la época.

Surgieron movimientos cinematográficos como el neorrealismo italiano y la Nouvelle Vague francesa, que se caracterizaron por un estilo más realista y socialmente crítico.

El cine de ciencia ficción y el cine de terror también ganaron popularidad en esta época.



historia del cine
La aclamada historia de Federico Fellini acerca del angustiado reportero de un tabloide que se une a la decadente ciudad de Roma en la era moderna. 1960.

Cine contemporáneo (desde finales del siglo XX hasta la actualidad):

El cine contemporáneo se caracteriza por una gran diversidad de estilos y géneros.

La llegada de la tecnología digital ha revolucionado la producción y distribución cinematográfica. Efectos especiales cada vez más sofisticados permiten crear mundos fantásticos e inimaginables en pantalla. El cine sigue siendo una poderosa herramienta para el entretenimiento, la educación y la reflexión social. Además de estos hitos, la historia del cine también está marcada por: El desarrollo de nuevas tecnologías como el Technicolor, que permitió el uso del color en las películas. La creación de festivales de cine internacionales como Cannes y Berlín. La globalización del cine, con películas provenientes de todo el mundo.






Historia del cine
Tanto Gi Taek como su familia están sin trabajo. Cuando su hijo mayor, Gi Woo, empieza a impartir clases particulares en la adinerada casa de los Park, las dos familias entablan una relación de resultados imprevisibles.






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Actualizado: 23 may 2022

Por: Sinaí Gómez


El stop motion es una de las técnicas de animación más antiguas que existen, sin embargo hoy en día sigue vigente en producciones de cine, televisión e internet.


Se caracteriza por la grabación en video de imágenes fijas que se graban una tras otra tratando de aparentar un movimiento; las escenas se crean cuadro por cuadro y los personajes se mueven centímetro a centímetro para simular pasos, expresiones faciales o movimiento.


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Coraline, 2009

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La técnica nació en 1896 por casualidad mientras George Mèliés rodaba el movimiento de carruajes y personas en París; durante la grabación el obturador se paró y comenzó a registrar escenas en las que las imágenes cambiaban dando la impresión que las personas y carruajes cambiaban repentinamente por arte de magia.


A partir de ese momento el stop motion empezó a evolucionar tomando dos vertientes; por un lado en Europa se utilizó para el rodaje de películas infantiles y artistas independientes y en Hollywood para películas diversas como "La Guerra de los Mundos".


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¿Cómo hacer animación stop motion?

¿Cómo hacer un stop motion?


Actualmente es posible hacer un video stop motion con la cámara de un celular, aplicaciones o incluso algunas redes sociales.


Algunas consideraciones que debes de tomar en cuenta para realizar un stop motion son las siguiente

  • Factores técnicos: colocación de cámaras e iluminación adecuadas para no perder la continuidad.

  • Realiza un storyboard previo con las anotaciones necesarias para la preparación y acciones de las diferentes escenas, esto te ayudará a evitar fallas y echar tu trabajo a perder.

  • Mantén tu cámara fija en todo momento, puedes ayudarte de un tripié.

  • Entre más pequeña sea la modificación de cada foto será más realista el resultado

  • Deberás tener sumo cuidado ya que cualquier error no permitirá dar marcha atrás y tendrás que empezar desde cero.

Sin olvidar que deberás contar con el diseño de personajes y diseño de escenarios previamente.


¿Con qué hago un stop motion?


Con plastilina por ejemplo se pueden hacer modelos de los personajes que aparecerán en el video e ir cambiando su posición conforme a las escenas, también es posible hacerlo con marionetas y simplemente ir moviéndolas por delante de la cámara conforme a la acción que se requiera en cada momento.


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Animación Stop Motion

También es posible hacerlo con fotografías mediante movimientos sucesivos de personas, si se cuenta con una cámara adecuada será más fácil captarlas con el disparo ráfaga.




¿Cuántas fotos tengo que tomar para hacer un stop motion?


Depende la duración de tu video, en cine habitualmente se trabaja con 24 fotogramas por segundo, mientras en televisión entre 25 y 30, de esta manera se engaña al ojo humano y parece que la imagen se mueve, para un stop motion bastará con 10 o 15 fps.


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Animación Stop Motion

Aplicaciones para hacer un Stop Motion.

Algunas aplicaciones que puedes utilizar para hacer stop motion son las siguientes:

  • Stop Motion Studio. App compatible para dispositivos Android, iOs o Windows de uso fácil y con muchas funciones.

  • FilmoraPro. Contiene las herramientas esenciales para crear un stop motion e incluye un mezclador de audio de primera clase.

  • qStopMotion. Es gratuito para los usuarios de Windows y sus creadores actualizan el software constantemente.

  • MonkeyJam. Software con una interfaz sencilla y 100% gratuito disponible para Windows y Mac.

  • Frames. Uno de los programas perfecto para principiantes, sus características son adecuadas para la creación y edición básicas de video.

Películas más famosas realizadas con stop motion


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Coraline, 2009

Algunas de las películas más vistas que fueron realizadas son esta técnica son:

  • "El Extraño Mundo de Jack"

  • "Pollitos en fuga"

  • "El Cadaver de la Novia"

  • "Coraline y la Puerta Secreta"

  • "Pesadilla antes de navidad"

  • "Kubo y la Búsqueda Samurái".


 
 

Por: Sinaí Gómez

La ciencia ficción es uno de los géneros más populares de los últimos 50 años.


La ciencia ficción es un tipo de literatura que se caracteriza por el entendimiento de la realidad de manera extraña gracias a la ciencia y la tecnología creando mundos ficticios con reglas propias.


ciencia ficción y sus mayores exponentes

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Sus características principales son:

  • La existencia de un mundo ficticio.

  • Tecnología, ciencia o cambios radicales en la realidad.

  • Base científica (pseudo) real.

  • Coherencia.

  • Invita a la reflexión con algún mensaje.


Dentro de la ciencia ficción existen 2 clasificaciones que separan a las historias en ciencia ficción dura; donde hay profundidad en la trama o personajes utilizando la historia como vehículo para potenciar un desarrollo científico riguroso, por ende la lectura es menos ágil y ciencia ficción blanda donde el peso recae en la historia misma con universos científicos o tecnológicos que se explican rápidamente.



Subgéneros:


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Dune, 2021

  • Viajes en el tiempo. Hacia el futuro o el pasado, son las temáticas mas recurrentes en la ciencia ficción clásica.

  • Óperas espaciales. Aventuras espaciales que se centran en el viaje del héroe.


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I´M LEGEND, 2007
  • Militar. Lo más parecido a una película bélica en el espacio.

  • Apocalípticas. Hablan del fin del mundo o el planeta después de un Apocalipsis nuclear, pandémico, etc.

  • Distopías. La tecnociencia se utiliza para oprimir a la humanidad.

  • Utopías. La tecnociencia construye mundos ideales.


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Ready player One, 2018

  • Ucronías. Se especula sobre la historia creando realidades alternas.

  • Ciberpunk. Lleva al extremo a las sociedades distópicas dándoles una visión muy oscura y pesimista.


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Concept Art | Diseño de escenarios.
  • Steampunk. Derivado del ciberpunk representa una crítica de la sociedad queriendo cambiar un pasado y creando uno nuevo con tecnología.

  • Biopunk. La biotecnología se muestra de forma anacrónica.


  • Greenpunk. Tiene que ver con el despertar de conciencia recreando a la sociedad a través de una convivencia con lo natural, la tecnología no tiene por qué ser contaminante.


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