Así funciona un estudio de animación.

En todo proyecto animado, existe un vasto grupo de personas que se dividen conforme a su área de experiencia, crean, diseñan, animan, planean u organizan de tal forma que el producto final sea de la mejor calidad posible.

Los estudios de animación pueden llegar a tener procesos tan complejos como se requiera en los múltiples proyectos, por lo que en ocasiones ciertas áreas se vuelven aún más específicas.

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Los elementos que siempre serán constantes dentro de una producción son:

Planteamiento / Ideación

Aquí es donde la idea central del proyecto nace y toma forma. Usualmente estas ideas vienen del director o productor, pero requieren todo un tratamiento para que se conviertan en historias redondas que puedan ser susceptibles a producirse. Se establecen los lineamientos del mundo que se creará, de los personajes que existirán y en ocasiones se define la ruta a seguir con el estilo que definido.

Pero no todo es un asunto creativo, ya que es en este punto también se deben considerar decisiones financieras que definirán la inversión que requiere el producto, la cantidad de personal especializado y técnico necesarios, así como definir los esquemas de sueldos y demás.

Pre-producción

Ya que existe una historia es labor de los guionistas refinarla. Mucho de lo que se tendrá que diseñar en este punto requiere una base sólida de lo que será la historia. Los storyboarders se encargarán de dar una bajada visual y cinematográfica de lo que veremos en pantalla, creado viñetas con los diferentes emplazamientos de cámara, composiciones, etc. Son los encargados de que la historia funcione en cuanto al contenido, ritmo y secuencia.

Todo un ejército de Concept Artists y Concept Designers son requeridos en esta fase de diseño, ya que serán los encargados de establecer al 100% la guía visual. Crearán ilustraciones y guías de personajes, ambientes, vehículos, armas, props, creaturas y demás elementos que serán incluidos en la producción.

Producción

Una vez llegados a este punto, ya existe una historia, una dirección visual, guías y manuales de estilo. Teniendo todo ese material es posible comenzar a modelar, esculpir, riggear, animar, pintar fondos, etc. Puede que a partir de esta fase se lleguen a encontrar diferencias en los procesos de cada producción animada, ya que se debe considerar el formato al que estamos apuntando que puede ser: 2D tradicional, cut out, híbrido, CGI, 3D, stop motion, paper cut, rotoscopía, etc.

Post-producción

Lo que vemos en pantalla no es exactamente el resultado final de lo que se hizo en la fase de producción. Existe todavía un paso para que el producto cobre vida, gracias a la magia de la post-producción. Aquí es donde se agregarán efectos especiales, partículas, fluidos, perforados de pantalla verde, iluminación, corrección de color, ajustes de composición, etc. A la vez todo ese material, que de por sí ya es la suma del trabajo de muchos artistas y diseñadores, pasará por las increíbles manos de los editores, quienes se encargarán de montar y dar coherencia a todas las escenas que se crearon, dándonos por fin una versión final del producto que todos podrán disfrutar en pantalla.

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The Mandalorian y su revolucionaria tecnología.

Por mucho, The Mandalorian es uno de los mejores productos que Disney ha creado en los últimos años.

Indudablemente los 15 millones de dólares invertidos en cada episodio vienen acompañados de un increíble staff de producción, pre-producción y post-producción; generando una increíble narrativa, una muy memorable banda sonora y por supuesto una de las mejores herramientas tecnológicas que se puedan aprovechar en estos tiempos.

Si has visto The Mandalorian es posible que notaras la gran calidad que alcanzaron en su rodaje, estando a la par de producciones cinematográficas actuales y elevando así el nivel de lo que el espectador podría esperar en una serie para plataformas caseras. Y es aquí donde la tecnología vuelve a cobrar importancia ya que una de las apuestas más grandes que se tuvo en la producción de esta serie fue la de implementar una innovadora plataforma para la producción de escenas cuyos fondos digitales / virtuales se hacen en tiempo real, llamada Stagecraft.

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Tecnología Stagecraft

Podríamos ser escépticos si nos mencionaran que gran parte de las escenas que se grabaron en la serie no requirieron de locaciones exteriores ni sets increíblemente complejos, sin embargo, la tecnología de Stagecraft permite trabajar con una enorme pantalla LED curva 4K, que rodea todo el set dejando espacio para cámaras y equipo de iluminación.

Cumple la función de una pantalla verde en tiempo real, permitiendo que el staff y los actores puedan visualizar los entornos con los que están interactuando, dichos entornos son CGI 3D generados en Unreal Engine 4, el cual también se utiliza en la industria de los videojuegos.

Una de las características de Stagecraft es su capacidad de adaptabilidad, todo en función de la perspectiva, los movimientos de los actores y las cámaras.

Es decir, si uno de ellos camina, la proyección también se moverá y así simulará el traslado de la cámara. Sin duda el uso de éste tipo de herramientas abre paso a una nueva época en el entretenimiento elevando así la calidad que el público puede esperar en futuras producciones.

Over the Moon: la nueva obra de Glen Keane

La nueva cinta producida por Pearl Studio y Sony Pictures Imageworks en colaboración con Netflix, que corrió a cargo del icónico animador y ahora director, Glen Keane

Nos cuenta la historia de Fei Fei, una niña con gran pasión por la ciencia pero que desafortunadamente acaba de perder a su madre, hecho que la anima a construir un cohete para viajar a la Luna y demostrar que existe la diosa de las leyendas. En compañía de su hermanastro Chin, Fei Fei comenzará una gran aventura, donde descubrirá un mundo fantástico con criaturas mágicas y donde también aprenderá a enfrentar el dolor que le provocó la pérdida de su madre.

Glen Keane, cuenta con una gran carrera a lo largo de 45 años, la mayoría en Disney.

Ha trabajado en clásicos animados tales como El zorro y el sabueso, Oliver y su pandilla, La Sirenita, La Bella y la Bestia, Pocahontas, Tarzan, Enredados y recientemente en el corto animado de Kobe Bryant Dear Basketball. Es así como Over the Moon se convierte en el primer largometraje donde funge como director.

Ahora en esta nueva etapa, comenta que trabajar con Netflix ha sido un experiencia sumamente interesante, ya que permite el desarrollo de producciones variadas tanto en estilo como en contenido; dando una gran libertad creativa tanto a artistas como a creadores.

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Keane también comenta que la decisión de tomar a cargo éste proyecto se debió a la conexión que sintió con el personaje de Fei Fei, caso similar que tuvo con Ariel en “La Sirenita”.

“Estos personajes hacen parecer lo imposible, posible… Eso es algo en lo que en mi vida, personalmente, me puedo identificar. Vivo mi vida de esa forma y me conecté con Fei Fei, que es alguien que sin importar qué, irá tras lo que cree que es necesario y verdadero. Amo personajes así"

Dice que para contar una historia animada “debes diseñar personajes que comuniquen emociones y definan la esencia de lo que se quiere transmitir, y muchas de estas emociones se reflejan en micro expresiones: en la comisura de los labios, en un delicado movimiento de las cejas… y esto se logra por medio de la observación. Espero que la audiencia logre sentir las expresiones de Fei Fei sólo con las imágenes”, señala.

Ésta cinta tuvo su debut en el Festival de Cine de Montclair, y más tarde su estreno mundial en la plataforma de Netflix el pasado 23 de octubre de 2020. Tras su estreno la crítica elogió su magnífico diseño de personajes, diseño de vestuario y por supuesto su gran nivel de animación.

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